Dirigida por Bruno Madariaga, la serie reúne las voces de mariachis, compositores, historiadores, musicólogos, investigadores, intérpretes, educadores, familias y grandes figuras de la música.

A lo largo de nueve episodios, Mariachi, Directo a la Piel explora los orígenes y la evolución histórica del mariachi, su transformación en símbolo cultural de México, el papel de las mujeres, la importancia de las escuelas y los procesos de formación, el legado de grandes compositores e intérpretes y la expansión de esta tradición por diferentes países y culturas.

El resultado es un viaje que combina memoria, investigación, música y experiencias personales para descubrir no solamente cómo evolucionó el mariachi, sino por qué continúa emocionando, reuniendo y dando identidad a distintas generaciones.

UNA HISTORIA CONTADA DESDE MUCHAS VOCES

La serie reúne a figuras como Benny Ibarra, Ely Guerra, Aleks Syntek, Álex Lora, Martín Urieta, Rafael Negrete, Arturo Vargas, Dr. Jesús Jáuregui, Dr. Álvaro Ochoa, Dr. Jeff Nevin, Mark Fogelquist, Eduardo Martínez, Jonathan Clark, Juan José Doñán y Juan Frajoza, entre muchos otros protagonistas del universo del mariachi.

También participan compositores, intérpretes, investigadores, historiadores, musicólogos, educadores, familiares y herederos de grandes figuras de la música mexicana, así como integrantes y representantes de importantes agrupaciones y proyectos dedicados al mariachi.

Esta diversidad de voces permite observar el mariachi desde diferentes perspectivas: su historia y sus raíces, la creación musical, la interpretación, la investigación, la memoria familiar, la educación, la tradición y su transformación contemporánea.

Ayer se dio a conocer la presentación de esta fabulosa docuserie “Mariachi. Directo a la piel”, que muestra los orígenes y la resonancia emocional del Mariachi, un género musical icónico. Estuvieron en el presidium el productor Bruno Madariaga; Eduardo Arenas, quien estuvo en Musicalización y Sonido; Bibiana Mendoza, que apoyó en la Producción Ejecutiva Miguel Galarza en PostProducción; David Flores Magón, Fotografía y Memo Méndez Guiú Compositor y miembro del consejo de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM)

SPOILER ALERT SOBRE LO QUE VERÁS EN VIX. NUEVE EPISODIOS,NUEVE MIRADAS

01 · DIRECTO A LA PIEL

Siente por qué el mariachi toca el corazón y se convierte en identidad.

El viaje comienza desde la emoción que despierta el mariachi y el profundo vínculo que establece con quienes lo interpretan y lo escuchan.

02 · EL ORIGEN

Recorre las raíces de una tradición que dio origen a un legado universal.

Historiadores, investigadores y especialistas exploran las raíces del mariachi y las distintas historias alrededor de su nacimiento.

03 · LA EVOLUCIÓN DE UN SÍMBOLO

Conoce la evolución que transformó al mariachi en un símbolo de México.

Una mirada al proceso mediante el cual el mariachi se convirtió en una de las expresiones culturales más reconocidas de México.

04 · MUJERES EN EL MARIACHI

Descubre a las mujeres que cambiaron para siempre la historia del mariachi.

Las protagonistas que han abierto camino y transformado el papel de las mujeres dentro del mariachi, en México y en otros países.

05 · EL LEGADO SE ENSEÑA

Adéntrate en las escuelas donde se forma el futuro de esta tradición.

Maestros, estudiantes y formadores muestran cómo el conocimiento y la excelencia musical del mariachi pasan de una generación a otra.

06 · LAS GRANDES FIGURAS I

Escucha las historias y el legado de las grandes figuras que dieron forma al mariachi, contadas por quienes mejor las conocieron.

Las voces de familiares, herederos, compositores y protagonistas recuperan historias fundamentales de grandes figuras de la música mexicana.

07 · LAS GRANDES FIGURAS II

Comprende cómo el legado de las grandes figuras del mariachi continúa inspirando a nuevas generaciones de músicos e intérpretes.

Una segunda mirada a los legados que permanecen vivos a través de sus familias, sus canciones y quienes continúan interpretándolas.

08 · MARIACHI SIN FRONTERAS

Acompaña a quienes mantienen viva la identidad mexicana más allá de las fronteras.

La serie viaja fuera de México para conocer a las comunidades y agrupaciones que han hecho del mariachi parte de su propia identidad.

09 · UN LENGUAJE UNIVERSAL

Viaja con el mariachi hasta descubrir cómo conquistó culturas y corazones en todo el mundo.

El recorrido culmina mostrando cómo el mariachi ha encontrado nuevos públicos, intérpretes y comunidades en diferentes culturas.

Así es que corre a VIX y disfruta esta docuserie que te hará amar el mariachi.

La entrada MARIACHI, DIRECTO A LA PIEL, DOCUSERIE EN VIX QUE TE HARÁ AMAR ESTE GÉNERO MUSICAL se publicó primero en Guía Capital CDMX.

Se presentan diecinueve piezas de música tradicional y 14 obras para orquesta de cámara, resultado del Primer Laboratorio de Creación de Músicas Tradicionales y de Concierto (LabSACM), proyecto auspiciado por el Centro de Música Tradicional de la Sociedad de Autores y Compositores de México.

Este gran concierto se presenta este domingo 16 de agosto, a las 12:00 horas, cuando la Orquesta Mexicana de las Artes, bajo la dirección de Jesús Medina, realizará los estrenos mundiales de las piezas de música de concierto, mientras que el miércoles 14 de octubre, más de 60 músicos tradicionales participarán en el Jolgorio Huasteco & Jarocho, con nuevos sones, para celebrar la clausura de LabSACM.

La primera generación de LabSACM la conformaron 39 compositoras y compositores de música de concierto y música tradicional, provenientes de la Ciudad de México, Veracruz, Puebla, Oaxaca, Morelos, Estado de México, Sinaloa, Tamaulipas y Michoacán, quienes realizaron 74 obras como resultado de una inmersión profunda en los sones huastecos y jarochos.

No te lo pierdas. Entrada Gratuita.

La entrada Gran Concierto en El Cantoral «Sones de mi Tierra» este domingo 16 de agosto. Entrada Gratuita. se publicó primero en Guía Capital CDMX.

Estas dos voces compartirán el escenario para interpretar sus éxitos y dar vida a canciones de grandes intérpretes como Mijares, Marc Anthony, Ricardo Montaner, Camilo Sesto, Dyango y José José, orquestados por Javo, el productor musical de este Tour, con el que buscan conectar con el público mexicano.

¿Quién es Joss Vázquez?

Joss creció con un gusto especial por la música. A lo largo de su carrera ha encontrado la manera de fusionar la balada pop con ritmos latinos y jazz, para crear un concepto único y contemporáneo, donde destaca el color de su voz.

Participó en la edición de 2021 de La Voz México: Actualmente, es el director vocal, corista y guitarrista de la gira «La Jiménez» con Natalia Jiménez; además, es corista del nuevo Tour «Entre cómplices”, compuesto por Lucero Mijares, María León, Alexander Acha y Yahir, con quienes tuvo la oportunidad de pisar el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Además, ha compartido el escenario con Sin bandera, Mijares, Aleks Syntek y con el tenor mexicano Ricardo Bernal.

¿Quién es José Mata?

José Mata, catalogado como la voz de oro de Costa Rica, es un baladista que interpreta temas intensos, musicalmente complejos y líricamente románticos. Cuenta con más de 15 años de trayectoria.

Ha interpretado grandes piezas musicales junto a reconocidos artistas como Jairo, Juan Bau, Jeannete, Diego Verdaguer, entre otros.

Cuenta con dos álbumes “Algo de mí” (2016) y “Mujeres” (2017), además de los sencillos “El amor de su vida “(2017), “Deseo“ (2020), “Pero me acuerdo de ti“ (2020).

En 2021, creó Los Cantantes, en donde además fue voz principal.

José Mata se muestra agradecido de poder estar en Ciudad de México compartiendo el escenario con Joss y hace una invitación a para que no se pierdan de esta noche tan especial que están preparando, pues interpretarán algunas canciones a dueto.

Esta es la primera vez que Joss Vázquez y José Mata unen sus voces en un espectáculo para todo el público de todas las edades, para cantar y corear juntos grandes baladas que encenderán el corazón y el alma.

Los boletos ya están disponibles en Boletia por https://boletia.com

La entrada Dos almas, dos países en un mismo escenario. se publicó primero en Guía Capital CDMX.

La Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA) ha sido un participante fundamental en el desarrollo
de las Jornadas INBAL SACM y también del Festival Artístico de Otoño. Por ello, en esta ocasión,
dirigida por Luis Manuel Sánchez Rivas, mostrará al público del Centro Cultural Roberto Cantoral
(CCRC) el talento de cada uno de sus integrantes en una afortunada conjunción.

De esta manera, del maestro Eduardo Angulo se escuchará la obra Toccata, en la que su autor emplea
varios cambios tanto de compás como de tiempo. La versión para flauta y guitarra es considerada hoy
como un reto de alto nivel en cuanto a capacidades técnicas e interpretativas, así como de ensamble.

En este concierto se contará también con la participación del grupo Los Folkloristas
y de Eligio Meléndez, en la narración de la obra del maestro Tamez. La obra fue escrita en 1998 y la versión que se escuchará con la OCBA es una transcripción para
cuerdas, escrita poco después.

La OCBA, bajo la dirección de Luis Manuel Sánchez Rivas, interpretará obras de
Gerardo Tamez (De Murmullos. Homenaje a Juan Rulfo), Eduardo Angulo (Toccata) y
Enrico Chapela (Sincronía), en el marco de los 15 años de las Jornadas INBAL SACM.

Llega temprano porque si bien es gratis, requieres obtener un acceso y el Centro Cultural Roberto Cantoral se llena. Cita sugerida 11:00 de la mañana.

La entrada Orquesta de Cámara de Bellas Artes gratis este domingo 30 de noviembre de 2025 en el Centro Cultural Roberto Cantoral. se publicó primero en Guía Capital CDMX.

En esta ocasión, quienes integran la SACM pueden congratularse de que existan muchos motivos para celebrar su 80 aniversario, pues arribar a esta fecha ha sido posible gracias al entusiasmo y al espíritu incansable, tanto de quienes han encabezado este esfuerzo constante, como del creciente número de agremiados que dan valor y autenticidad al origen de este sueño, que ahora, afortunadamente, es una venturosa realidad.

Es por ello, que el concierto de esta velada musical llevará al público, a través de las obras más representativas de algunos de los fundadores de la SACM, como Tata Nacho, Consuelo Velázquez,
Agustín Lara, Ricardo “El vate” López Méndez, Gonzalo Curiel, Manuel Esperón, Luis Arcaraz, Pepe Guízar, Alberto Domínguez y Chucho Monge, y le permitirá disfrutar las letras y la música que lo ha acompañado desde siempre, y que a pesar del tiempo en que fueron escritas, mantienen su vigencia en las voces y estilos de algunos de los más reconocidos intérpretes de la actualidad, en esta ocasión: Fernando de la Mora, Kika Edgar, Kalimba, Regina Orozco, Lisardo, Alejandra Robles y José María.

Esa noche volverán a evocarse canciones que seguramente el público reconocerá con gusto: Un
viejo amor de Adolfo Fernández Bustamante; La borrachita de Tata Nacho; Cielito lindo de Quirino Mendoza; Bonita de José Zorrilla “Monís” y Luis Arcaraz; Vereda tropical de Gonzalo Curiel; Amorcito corazón de Pedro de Urdimalas; Bésame mucho de Consuelo Velázquez; y México lindo de Chucho Monge, entre muchas otras.

No está por demás recordar que, desde su fundación en 1945, la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) ha sido un referente en la defensa de los derechos de los creadores de música,garantizando que cada obra sea reconocida como propiedad inalienable e irrenunciable. A lo largo de ocho décadas, la SACM ha promovido el reconocimiento y la visibilidad de las compositoras y los compositores, consolidando un legado que trasciende generaciones y enriquece el patrimonio musical de México.

En su 80 aniversario, la SACM reafirma su papel como institución esencial, impulsando la difusión de la música mexicana y asegurando que las autoras y los autores reciban el respeto y la protección que merecen. Su historia es un testimonio vivo de compromiso y pasión por la creación artística, recordando que proteger la obra de los creadores es también preservar la identidad y la riqueza cultural de todo un país.

Queda abierta la invitación, el próximo viernes 28 de noviembre, a las 20:00 horas en el Centro Cultural Roberto Cantoral, a disfrutar de un concierto excepcional en donde la noche será breve para contener tanto talento, expresado con el mayor sentimiento surgido de las letras de algunos de los Fundadores de la SACM, en manifestaciones de alegría, amor y desamor, y quizá un poco de nostalgia, pero, sobre todo, de ese gusto por la calidad autoral que, como mexicanos, nos sigue acompañando en nuestro día a día.

Hay que recordar que del 15 de octubre al 6 de diciembre se realiza el 13.º Festival Artístico de Otoño, un encuentro que alienta y difunde la obra de más de 80 creadoras y creadores de música mexicana y que se ha convertido en una tradición en la Ciudad de México.

Entrada libre, cupo limitado y sujeto a disponibilidad

La entrada El Centro Cultural Roberto Cantoral presenta el viernes 28 de noviembre de 2025 una velada romántica en honor al 80 aniversario de la Sociedad de Autores. (entrada libre) se publicó primero en Guía Capital CDMX.

Será una noche de virtuosismo en la cual se hace un homenaje al genio francés Camille Saint-Saëns (1835–1921), uno de los grandes maestros del Romanticismo, fue su elegancia melódica y por haber legado al repertorio universal obras de inagotable belleza. Entre ellas destacan sus conciertos para violín y violonchelo, partituras que se cuentan entre las más admiradas del siglo XIX.

Es un concierto único, el cual en la primera parte, el violonchelista ruso Ivan Koulikov interpretará el Concierto para violonchelo No. 1 en La menor, Op. 33.

Para la segunda parte Joshua Bell saldrá al escenario con un extraordinario concierto para violín. Reconocido como uno de los artistas más excepcionales de nuestro tiempo, Joshua
Bell ha forjado una carrera de más de tres décadas actuando con las principales
orquestas del mundo y bajo la batuta de los más grandes directores.

Ganador del Premio Grammy, actual Director Musical de la Academy of St Martin in the Fields de
Londres y poseedor del mítico Stradivarius Gibson ex Huberman de 1713, Joshua
Bell es considerado una referencia indiscutible del violín en el siglo XXI.
Sin duda, será una noche única que unirá la tradición francesa con la excelencia de
intérpretes de talla mundial en el marco incomparable de una de las mejores salas
de Latinoamérica: la Sala Nezahualcóyotl

Boletos disponibles en www.opus11.mx y www.boletia.com
Este concierto no forma parte de la programación oficial de Cultura UNAM, por lo cual no
podrá visualizarlo en sus páginas oficiales. Para verificar la veracidad del mismo, puede
comunicarse a la Dirección de Recintos Culturales de la UNAM al teléfono 55 5622 7025 y
55 5622 7029 con la Mtra. Marisela Olivos
Información
Una vez iniciado el concierto no habrá acceso, ni entre movimientos
Evento apto solo para mayores de 12 años. El acceso a menores de 12 años queda
prohibido sin excepción alguna. El evento tendrá una duración de 60 a 70 minutos. La compra de boletos es únicamente en línea a través de BOLETIA.

Recomendaciones y precauciones adicionales
Se permite la toma de fotos y videos
Llega con hasta 40-30 min de anticipación para escanear tu boleto
Mayor información y recomendaciones, consulta www.opus11.mx

La entrada Opus 11 trae a México al violinista ganador de un Grammy, JOSHUA BELL 4 Diciembre Sala Nezahualcóyotl. se publicó primero en Guía Capital CDMX.

Esta creación de las compañías Los Bocanegra y 8m3, vuelve a escena del 22 de noviembre al 7 de diciembre, ahora en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz, en el Centro Cultural Universitario y con nuevos horarios para sus funciones de jueves y viernes a las 18 horas y fines de semana a las 13 horas.
Este unipersonal que entrelaza amor, memoria y viajes en el tiempo, llega a un nuevo espacio para continuar explorando la pregunta que lo atraviesa:
¿qué cambiaríamos del pasado si tuviéramos la oportunidad?

La historia sigue a Luis Eduardo y María, elegidos para viajar en el tiempo y modificar un único acontecimiento del pasado. A partir de siete sucesos —que van desde la desaparición de María tras una discusión, la muerte de Jorge Ibargüengoitia, un pato irrumpiendo en la cocina de un restaurante oriental, hasta una mujer apedreando la estatua de Lucian Blaga en Bucarest— la obra compone un mosaico donde conviven la historia del arte, las catástrofes globales y los ecos de lo que nunca pudo evitarse. El resultado es un paisaje postapocalíptico en el que lo personal y lo colectivo se confunden para intentar comprender el presente.
La obra, que comenzó como un monólogo en 2019, adquirió una fuerza particular en el contexto pandémico, momento en que “el tiempo se relativizó y se volvió urgente la pregunta: ¿qué haríamos si tuviéramos más tiempo?”.
Para el director David Jiménez Sánchez, uno de los grandes retos creativos fue construir una atmósfera de ciencia ficción desde el lenguaje escénico. La propuesta articula códigos de luz, sonido y espacio para transportar al público a un universo donde la imaginación es protagonista.

Nosotros íbamos a cambiar el mundo se presentará del 22 de noviembre al 7 de diciembre en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000) con horarios de jueves y viernes a las 18 horas, y sábados y domingos a las 13 horas. El costo del boleto es de $150 pesos, con 50% de descuento a personas con discapacidad, estudiantes, docentes y exalumnos UNAM. Los Jueves PUMA, el acceso es de $30 pesos para público en general.

Los boletos pueden adquirirse en la taquilla del Teatro Juan Ruiz de Alarcón o en https://boletoscultura.unam.mx/ sin cargo extra. Para más información se puede consultar la página http://www.teatrounam.com.mx y las redes sociales de @TeatroUNAM y @teatrobocanegra.

La entrada Regresa “Nosotros íbamos a cambiar el mundo” con nueva sede y horarios se publicó primero en Guía Capital CDMX.

Esa noche promete una combinación explosiva de ritmo, fuerza, carisma y nostalgia, donde el espectáculo se vivirá tanto en el cuadrilátero como en el escenario. En el cartel estelar destaca la aparición de una de las duplas más queridas por el público: Tinieblas Jr. y Alushe, quienes unirán fuerzas con El Hijo de Máscara Sagrada y El Oriental para enfrentar en una batalla épica a El Hijo del Solitario, El Hijo de Pirata Morgan y El Hijo de Máscara Año 2000, en un encuentro que promete hacer vibrar las gradas y recordar la grandeza de los linajes que han forjado la historia del pancracio mexicano. La mezcla de generaciones, estilos y herencias luchísticas convierte a este combate en un homenaje a la tradición y al espectáculo en su forma más pura.

La emoción no se detendrá ahí: en la semifinal por el Campeonato FULL, dos gladiadoras demostrarán que la fuerza y el carácter no entienden de géneros. Lolita y Jessie Jackson se verán las caras en un duelo que promete técnica, intensidad y corazón, representando la evolución del rol femenino dentro del deporte espectáculo. La energía seguirá en el aire con una batalla de minis que desatará la euforia del público: Mascarita Sagrada y Mini Drago unirán sus habilidades aéreas para enfrentarse a Pentagoncito y Mini Histeria, en un enfrentamiento donde la agilidad, la velocidad y el talento convertirán cada movimiento en una obra de arte. En la lucha inicial, los espectaculares Alas de Oro y Rey de Bronce abrirán la función enfrentándose a Caníbal y Rider, en un duelo de poder y destreza que marcará el ritmo de una noche que ya promete quedar en la memoria de los aficionados.

La parte musical estará a cargo de Los Gatos Rockabilly, agrupación que ha sabido mantener viva la llama del rock & roll clásico con su estilo rebelde, elegante y cargado de nostalgia. Formada por músicos con una profunda pasión por los sonidos de los años 50, Los Gatos han recorrido escenarios de todo México y América Latina, llevando su energía vintage a festivales y foros donde el baile y la estética retro se convierten en celebración. Su presencia en Rock & Luchas aportará la dosis perfecta de ritmo y actitud, envolviendo al público en una atmósfera donde los riffs, los tupés y el cuero conviven con las máscaras y las caídas desde la tercera cuerda.

Los boletos desde 150 pesos ya se encuentran a la venta a través del sistema Ticketmaster, y la invitación está abierta para quienes desean vivir una noche donde el rugido de la guitarra y el golpe del ring se funden en una sola sinfonía: la del México que vibra, celebra y sueña entre el ritmo del rock y el alma de la lucha libre. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

La entrada LA MARAKA VIBRA CON ROCK & LUCHAS: DONDE LA MÚSICA LATE Y LAS LEYENDAS COMBATEN se publicó primero en Guía Capital CDMX.

Será del 15 de octubre al 6 de diciembre próximo cuando se viva una fiesta musical y artística organizada de manera conjunta por la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM), el
Patronato del Centro Cultural Roberto Cantoral (CCRC), la Secretaría de Cultura del Gobierno de
México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), los Estudios Churubusco
Azteca, la Secretaría de Cultura de Michoacán y la Universidad Veracruzana.

Esta es la edición número 13, sí ya 13 años que comenzó a organizarse este festival y que poco a poco se coloca como uno de los favoritos. En esta ocasión se tocarán más de 100 obras de varios géneros musicales y participarán más de 300 artistas, entre intérpretes y compositores, en un evento que reúne cada vez más audiencias en escenarios como el Centro Cultural Roberto Cantoral, la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, el Salón de Recepciones del Munal y la Sala Silvestre Revueltas de los Estudios Churubusco.

Martín Urieta, presidente del Consejo Directivo de la SACM, destacó que el Festival Artístico de Otoño
es un encuentro de todos los estilos de música que muestra las creaciones de las compositoras y
los compositores de todas las épocas; además, en el marco de su 80 aniversario, la SACM honra su
historia con el concierto «El origen de un sueño», en el que se interpretarán inolvidables creaciones de
algunos de sus fundadores, entre ellos Tata Nacho, Consuelo Velázquez, Agustín Lara, Ricardo «El
Vate» López Méndez, Gonzalo Curiel, Manuel Esperón, Luis Arcaraz, Pepe Guízar, Alberto Domínguez
y Ema Elena Valdelamar. El maestro Urieta celebró también la calidad de las voces que darán
vida al concierto como las de Fernando de la Mora, Kika Edgar, Kalimba, Regina Orozco, Lisardo,
Alejandra Robles y José María.

Actividades

El miércoles 15 de octubre, a las 19:00 horas, en el CCRC se llevará a cabo el concierto Fandangueando,
que reúne por primera vez a tres de los grupos con mayor reconocimiento en el ámbito
de la música tradicional de México: Los Folkloristas, agrupación de músicos formada en 1966 en la
Ciudad de México con el objetivo de difundir la música tradicional de América Latina; Los Cojolites,
que surgen en 1995 como parte de un proyecto dedicado a recuperar las tradiciones artísticas y
culturales del municipio de Cosoleacaque, Veracruz, y Caña Dulce y Caña Brava, conjunto de son
jarocho integrado en su mayoría por mujeres que combinan la poesía y armonía de sus voces sobre
la rítmica del zapateado.

Con la presentación de la Orquesta Sinfónica de Michoacán (OSM), bajo la dirección artística de Arturo
Diemecke, el lunes 27 de octubre, a las 20:00 horas, en el CCRC iniciará la décimo quinta edición
de las Jornadas INBAL SACM. Hasta ahora, se han realizado numerosas presentaciones, algunas de
ellas con estrenos nacionales y mundiales en diversos foros de la Ciudad de México, siempre con el
objetivo de promover la música de concierto de todos los tiempos.

En esta ocasión, la OSM ofrecerá un programa integrado por obras de Arturo Diemecke (Die-Sir-E),
Gerardo Cárdenas (La montaña de las muchachas), Paulino Paredes (Los cuatro convidados) y Miguel
Bernal Jiménez (Tres cartas de México).

Además, 50 obras de creadores mexicanos serán interpretadas por diversos artistas de prestigio
como la Orquesta Iberoamericana, el Ensamble Clásico de Guitarras de la Universidad Veracruzana,
el Cuarteto de Bellas Artes, el Quinteto de Alientos de la Ciudad de México, la Orquesta de Cámara
de Bellas Artes (OCBA), Versus 8 y el Cuarteto Arcano.

El jueves 13 de noviembre, a las 20:00 horas, en el CCRC se llevará a cabo el Concierto de Premiación
del Concurso de Composición Arturo Márquez para Orquesta de Cámara 2025, con la Orquesta Mexicana
de las Artes, dirigida por Jesús Medina. Hasta ahora, en este certamen al menos 60 jóvenes compositores
han sido reconocidos y han cumplido con el objetivo de que su obra sea interpretada por
las mejores orquestas de México y otros países.

El viernes 28 de noviembre, a las 20:00 horas, en el CCRC tendrá lugar el concierto El origen de un
sueño, con la Orquesta del Festival Artístico de Otoño, bajo la batuta de Eduardo García Barrios y la
participación de reconocidos intérpretes como: Fernando de la Mora, Kika Edgar, Kalimba, Regina
Orozco, Lisardo, Alejandra Robles y José María.

El domingo 30 de noviembre, a las 12:00 horas, el CCRC albergará a la Orquesta de Cámara de Bellas
Artes (OCBA), bajo la dirección de Luis Manuel Sánchez, que interpretará obras de Eduardo Angulo
(Tocata), Enrico Chapela (Sincronía) y Gerardo Tamez (De murmullos, Homenaje a Juan Rulfo), con el
maestro Tamez en la guitarra, el grupo Los Folkloristas y Eligio Meléndez en la narración.
Finalmente, en la Sala Silvestre Revueltas de los Estudios Churubusco, como parte de las Jornadas,
se realizará Música en corto, que consiste en siete cortometrajes seleccionados a través de una convocatoria lanzada por los Estudios Churubusco, los cuales serán musicalizados por nueve compositoras y compositores. El objetivo de Música en corto, con Vórtice Ensamble, es crear sinergia entre los creadores de música y cine. La cita es el sábado 6 de diciembre, a las 20:00 horas.

Los cortometrajes participantes son: Producción 57, de Stephany Pérez; 800, de Meritxell Gálvez; El
sueño fabricado, de Karla González; Exelixis, de Alan Yáñez y Eduardo Arroyo; Concepción, origen e
historia, de Mariana Melisas Guerrero; Universo de imágenes infinitas, de Karen Guadalupe Morales,
y Un collage de…, de Manuel Cuauhtémoc Nieto. La musicalización correrá a cargo de Charlie Lavín,
Mateo Cuarón, Valeria Espinosa y María Fernanda García, Arturo Martínez Zanabria, Esperanza y
Josefa de Velasco, Eduardo Piastro y Karina Rivero, respectivamente.

La entrada Regresa el Festival Artístico de Otoño recargado y con muchas actividades artísticas y culturales se publicó primero en Guía Capital CDMX.

Es por ello que del 5 de octubre al 5 de noviembre se llevará a cabo el FESTIN MUSTIN CRI-CRI 2025 (Festival Internacional Musical Teatral Infantil Cri-Cri) con actividades en distintos puntos de la República Mexicana, con el objetivo de celebrar 91 años de la creación del Grillito Cantor y rendir homenaje a su creador, Francisco Gabilondo Soler, a 118 años de su nacimiento.

Este festival multidisciplinario, impulsado por GABSOL, empresa fundada por el propio compositor para la administración y salvaguarda de su obra, bajo la supervisión de su actual director Tiburcio Gabilondo Gallegos, presenta una rica cartelera con conciertos al aire libre, exposiciones artísticas, lanzamientos musicales y literarios, así como actividades académicas y familiares.

El FESTIN MUSTIN CRI-CRI 2025 reafirma la vigencia del Grillito Cantor, sembrando en las nuevas generaciones recuerdos imborrables de la infancia y celebrando el legado musical y literario de uno de los compositores más entrañables de México.

Érase una vez Cri-Cri… en Aguascalientes.

Para los seguidores y público hidrocálido podrán disfrutar de la participación de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, el Coro Infantil de Jesús María y el Coro Cantarte en una serie de cuatro presentaciones especiales.

Bajo el título “Érase una vez Cri-Cri”, este concierto mágico y familiar se presentará el 5 de octubre a las 18:30 horas, así como todos los domingos de octubre a las 12:30 horas en el Teatro Aguascalientes.

¿Quién es el que canta ahí?… en Veracruz

En el Puerto de Veracruz llegará el espectáculo ¿Quién es el que canta ahí?, una iniciativa de la Universidad Veracruzana, el grupo Nematatlín y el Gobierno del Estado de Veracruz, que busca acercar de manera gratuita a niñas y niños a la música entrañable de Francisco Gabilondo Soler, uno de los más grandes compositores veracruzanos, originario de Orizaba.

El escenario se llenará de color y tradición con la presentación del Ballet Folklórico del Puerto de Veracruz, dirigido por el maestro Daniel del Valle Hernández, y la alegría musical del grupo Nematatlín, bajo la dirección del maestro Salvador Peña Cadeza.

La cita es el 23 de octubre a las 11:00 horas en el Auditorio de la Coordinación Regional de Difusión Cultural de la Universidad Veracruzana, Región Veracruz. Una oportunidad única para celebrar la música, la identidad veracruzana y el legado del inolvidable Grillito Cantor.

¿Quién es el que anda aquí? Es Cri-Cri. … Monterrey

En la ciudad de Monterrey, Nuevo León se presenta una colección de memorabilia con objetos nunca antes vistos por el público y canciones que no fueron muy conocidas del autor.

Bajo el título «¿Quién es el que anda aquír? Es Cri-Cri.«, el MUNE (Museo del Noreste) rinde un homenaje que permanecerá abierto hasta el 18 de enero de 2026.

Cri-Cri y la radio temprana… Yucatán.

En el sur del país, la bella ciudad de Mérida, Yucatán será sede de una conferencia imperdible a cargo del maestro Tiburcio Gabilondo Gallegos, hijo y custodio de la obra musical y literaria de Francisco Gabilondo Soler, a través de GABSOL.

La ponencia, titulada “Cri-Cri y la radio temprana”, se llevará a cabo en el Centro de Convenciones y Exposiciones Yucatán Siglo XXI, dentro del Gran Museo Maya, el próximo 25 de octubre, en el marco del 35 aniversario del IMER en Yucatán.

Un encuentro único para conocer de cerca la historia, el legado y la vigencia del entrañable Grillito Cantor.

Otras actividades:

Se presentará también la historieta titulada “La Cacería” en la Ciudad de México, como parte de la serie “Aventuras de Cri-Cri, el Grillito Cantor”, material escrito por el propio Francisco Gabilondo Soler y publicado única vez primera en 1961.  Al día de hoy, la serie tiene formato de libro, nuevas ilustraciones y estará tanto en formato digital como impreso.

La Asociación Plástica de Monterrey presentará “El imaginario de Cri-Cri”, libro que recopila lo más destacado de la exposición colectiva conformada por pinturas y esculturas de los miembros participantes de dicha Asociación, en la ciudad regia como parte de las actividades de la FIL2025 el 19 de octubre a las 10:00 hrs en el Auditorio HEB, Cintermex.

La entrada Gran Homenaje a Francisco Gabilondo CRI CRI con Festin Mustin 2025 en Octubre se publicó primero en Guía Capital CDMX.