La Secretaría de Cultura de la ciudad de México, a través de su programa Galerías Abiertas y en conjunto con el Estado de Sonora, presenta al público la exposición Sonora, un tesoro por descubrir en la Galería Abierta Gandhi de las Rejas del Bosque de Chapultepec, desde donde busca difundir y apreciar la riqueza natural y patrimonio material e inmaterial de este territorio.

Algunas imágenes muestran paisajes naturales como el cráter “El Colorado”, una de las más representativas formaciones volcánicas que conforman la Reserva de la Biósfera “El Pinacate”, así como el “Gran Desierto de Altar”, con sus onduladas dunas que reflejan las texturas formadas por el viento, la Playa de Tastiota y los Paredones de Puerto Lobos, una de las maravillas del Mar de Cortés.

Asimismo, se exhiben sus habitantes a través de retratos de mujeres de la Nación Comcáac (Seri), con sus coloridas vestimentas que permiten conocer sus tradiciones como el festejo de la Semana Santa Yaqui, además de los danzantes y los vaqueros de la Sierra Alta de Sonora, todos exhibidos en una de las más importantes vialidades de la Ciudad de México.

Sonora, un tesoro por descubrir estará disponible en la Galería Abierta Gandhi de las Rejas del Bosque de Chapultepec  hasta el 4 de agosto, ubicada frente al Museo Tamayo de Arte Contemporáneo, sobre avenida Paseo de la Reforma.

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La entrada Sonora, un tesoro por descubrir. se publicó primero en Guía Capital CDMX.

Justo cuando se cumplen 90 años del nacimiento de Joaquín Salvador Lavado, mejor conocido como Quino, se inauguró en la Ciudad de México “El Mundo según Mafalda”: una exhibición interactiva con muchas sorpresas y viñetas de gran formato que brillará en el Centro Histórico de la CDMX, a partir del 21 de julio.

Mafalda es uno de los personajes más famosos de Quino, esta niña irreverente e idealista que se preocupa por el mundo, odia la sopa, y siempre anda preguntando cosas que los adultos no saben qué responder.

Padres e hijos, abuelitos y hasta la tía que siempre se apunta, podrán adentrarse en el universo de Mafalda: Su amor por la primavera y Los Beatles, pero también su fobia por las guerras y la sopa. Así como su agudo sentido del humor y también sus reflexiones, a lo largo de 14 módulos o secciones

La muestra está ambientada justo en la época en la década de los sesentas y setentas cuando Quino retrató  a la clase media argentina y la juventud progresista, que se mostraba preocupada por la humanidad y la paz mundial y se rebelaba contra el mundo legado por sus mayores.

Esta es la oportunidad de conocer muchos de los principales pasajes y anécdotas de esta famosa caricatura. Acompaña a Manolito, Felipe, Susanita, Miguelito y Libertad, quienes junto con Mafalda se preguntan de manera filosófica e irónica lo que sucedía en el mundo

 Esta muestra ha sido creada por la curadora Sabina Villagra, directora del Museo Barrilete en la ciudad de Córdoba, Argentina, quien señaló durante la inauguración que  “Mafalda salió de argentina para ser una ciudadana mundial”.

Visítala de hoy hasta el 4 de septiembre, podrás verla en el edifico del Monte de Piedad que se encuentra frente a la Catedral en el Zócalo de la Ciudad de México

Boletos desde 120 pesos 

Calle Monte de piedad número 7 en el Centro Histórico.

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La entrada Mafalda Interactiva llega a la ciudad de México. se publicó primero en Guía Capital CDMX.

La Galería José María Velasco te invita a visitar la exposición en Peralvillo 55, col. Morelos.Entrada gratuita.

La entrada Lo Personal es Político, en la Galería José María Velasco. se publicó primero en Guía Capital CDMX.

Con el objetivo de rendir un homenaje al caricaturista Antonio Helguera, a un año de su fallecimiento, la Secretaría de Cultura abrió al público la exposición “Travesuras de Helguera: Un Crítico de Los Pinos en Los Pinos”, la cual muestra en 295 cartones la trayectoria, ideología y compromiso del artista Antonio Helguera.

La exposición “Travesuras de Helguera: Un Crítico de Los Pinos en Los Pinos” consta de 295 piezas de la colección particular de la familia Helguera Muñoz, curadas por Rafael Barajas “El Fisgón”, de la mano de la viuda de Helguera, Alma E. Muñoz, y estará expuesta hasta el 23 de octubre en la Cabaña 1 del Complejo Cultural Los Pinos.

Los horarios de visita son de martes a domingos de 11:00 a 18:00 horas y la entrada gratuita.

Fotos: Secretaría de Cultura

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La entrada Travesuras de Helguera: Un crítico de Los Pinos en Los Pinos. se publicó primero en Guía Capital CDMX.

El Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público presenta la exposición Rafael Coronel. La melancolía del ser. La muestra está integrada por 31 obras que describen la extraordinaria capacidad de Rafael Coronel para representar lo que más le interesó: la esencia del ser humano.

En ella se expresa la tristeza, soledad y melancolía de los personajes a los que retrató, inspirados en la gente desconocida que veía en la calle: personas marginadas, desvalidas y que aun sin poseer nada lograban sobrevivir en las más duras condiciones.

La exposición se encuentra de martes a domingo de10:00 – 18:00 hrs.
Entrada libre

Moneda 4, Centro Histórico, CDMX

La entrada Rafael Coronel, la melancolía del ser en el Museo de Arte de la SHCP. se publicó primero en Guía Capital CDMX.

El Festival de los Océanos del Caribe Mexicano, es el evento de educación ambiental más importante del Caribe Mexicano, ahora en su 10º edición.

El FestOceanos es una iniciativa organizada por Delphinus y llevada a cabo en alianza con organizaciones no gubernamentales, otras empresas de turismo, universidades, organizaciones académicas, entidades del gobierno y artistas con el fin de atraer a las comunidades locales y visitantes internacionales a un espacio donde podrán aprender sobre las problemáticas que nuestros océanos enfrentan hoy día, como lo son la sobrepesca, el cambio climático, las especies invasoras y la contaminación por basura plástica.

En 2013, Delphinus, una empresa socialmente responsable, toma inspiración en el Día Mundial de los Océanos para celebrar por primera vez este festival.

La meta desde entonces ha sido promover el acercamiento a nuestros ecosistemas marinos, compartir con y educar a la comunidad sobre como mantener una relación saludable y sustentable con nuestros océanos promoviendo su conservación y el uso responsable y sustentable de estos.

Hoy, el festival es reconocido como el principal evento de conservación y educación ambiental del Caribe Mexicano.

Este espacio ha crecido a lo largo de las 9 ediciones previas para convertirse en un evento anual que une a nuestra comunidad alrededor de una meta en común: el cuidado del Caribe y el resto de nuestros océanos.

A lo largo del festival, que dura de 3 a 4 semanas entre Mayo y Junio se celebran diversos foros, exhibiciones y actividades ecológicas, recreativas, gastronómicas y académicas con el fin de difundir la importancia de los servicios ambientales que los océanos nos proveen.

La entrada Festival de los Océanos 2022. se publicó primero en Guía Capital CDMX.

Excepcional está compuesta por 63 piezas —23 de Carla María y 40 de Jacquelin— concebidas como una forma de expresar su voz interior.

Jacqueline Amezcua fue diagnosticada en 2018 con demencia frontotemporal, una condición degenerativa que se ha manifestado con excepcional contundencia en estos momentos de su vida en que se acerca a los 100 años de edad. Empezó a pintar hace dos años a raíz de la pandemia por Covid-19, y lo ha hecho como un artista que se abreva a las fuentes mismas de la creación.

Mientras que Carla María Zabé ha tenido que luchar desde hace más de 20 años contra la esclerosis múltiple, una condición cuya violencia la ha puesto en una situación al margen de lo “normal”, con todo el dolor que esta conlleva. Su pintura, desarrollada desde edad temprana, remite a una suerte de lenguaje hecho de señales y campos magnéticos cuya fuente provendría de las capas más profundas de la materia y de la psique.

En esta muestra, el público podrá identificar que si bien estamos frente a una pintura abstracta, todo sucede como si las dos creadoras estuviesen no solo describiendo, sino dialogando, con las fuerzas que manan de la vida misma en un nivel más profundo que el de la consciencia.

La exposición permanecerá abierta hasta el próximo 7 de junio próximo en la casona porfiriana ubicada en la calle de Durango, número 367, en la colonia Roma de la Ciudad de México.

La entrada Excepcional, una exposición llena de energía. se publicó primero en Guía Capital CDMX.

Miércoles 25 de mayo

17:30 a 21:00 Horas 

Actividad Presencial 

Entrada Libre

Cupo limitado a 200 personas

Pino Suárez 30, Centro Histórico 

Informes: atencionapublico.mcm@gmail.com

La entrada Noche de Museos en el Museo de la Ciudad de México. se publicó primero en Guía Capital CDMX.

Además, la artista colombiana, a través de su trabajo ha señalado la importancia de la pesca como economía local sustentable e incorpora las redes para resguardar el conocimiento ancestral del tejido y el vínculo de los pescadores con el agua y con la historia del agua misma. En su obra, la disposición de los elementos permite imaginar el movimiento de los cuerpos humanos lanzando las redes a los cuerpos de agua. 

En trece redes artesanales colgadas en el atrio del Museo Universitario del Chopo,  organizadas por tamaño y construidas en espiral (en referencia a los ciclos) buscan el entendimiento del medio ambiente como un bien común, donde sólo las energías limpias pueden salvaguardar la permanencia de un planeta erosionado por la inequidad y sobreexplotación.“Espiral para sueños compartidos” es una muestra creada con redes de comunidades pesqueras de la colectiva Mujeres del Manglar en Zapotalito, Oaxaca; Comité Salvemos Temacapulín, Acasico y Palmarejo; Cooperativa Norte de Tecuala, Nayarit y la Colectiva Mujeres del Golfo de Baja California Sur.

No te pierdas de esta red de lucha que se presenta en el Museo del Chopo hasta el 30 de Abril de 2022. 

Museo Universitario del Chopo

Dirección: Enrique González Martínez 10; Santa María la Ribera. CDMX  

Horas de apertura

Martes-Domingo 10am-7pm

La entrada Espiral para sueños compartidos; redes de lucha por Carolina Caycedo. se publicó primero en Guía Capital CDMX.

Este fin de semana acércate a conocer la propuesta de Argeo Mondragón, artista multidisciplinario premiado en México y el extranjero, quien se presenta en CASA MILÁN con “Calle y Papel”, muestra que integra 78 obras que evocan la transgresión y la ruptura como punto de partida a la reflexión.

La principal motivación del artista es el espacio como extensión del cuerpo, que surge desde el interior y se materializa en la intención artística. De esta manera lo refleja en su exposición, la cual conduce a una vorágine de emociones, tocando con fuerza el alma humana para incitar a la reflexión y deconstrucción.

En su trayectoria, Argeo Mondragón ha desarrollado proyectos artísticos en comunidades rurales y urbanas, trabajando de la mano con autodefensas cheranitas y poblaciones migrantes de la frontera norte de México.

«Calle y Papel» está inspirada en los procesos artísticos de los murales en varias partes del mundo. Incorporando el estudio de la fenomenología y sintaxis del espacio como extensión del cuerpo.

CASA MILÁN invita al público a disfrutar de «Calle y Papel» en Milán 41, Colonia Juárez, hasta el 16 de abril.

ACCESO GRATUITO

Lunes a viernes de 11:00 a 18:00 h. Sábados de 12:00 a 19:00 h.

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La entrada Calle y Papel, el espacio como extensión del cuerpo. se publicó primero en Guía Capital CDMX.