Diez poemas de la escritora chilena María José Ferrada (Premio Cervantes Chico Iberoamericano 2022) son acompañados por una decena de imágenes surgidas de la visión de 10 artistas del ámbito editorial infantil y juvenil de México, Argentina, Chile y Japón, en esta exhibición que busca mostrar y compartir afectos y abrazos a través de versos, colores, texturas y diversas lenguas originarias.

“Toc toc mi corazón” surge con la intención de celebrar que hemos vuelto a salir a las calles, invitando a niñas y niños -y todas aquellas personas que se lo permitan- a reencontrarse con otras, entre abrazos de palabras e imágenes.

Para complementar la experiencia lúdica, niñas y niños podrán explorar las ilustraciones y descubrir nuevas lecturas de cada imagen.

Como parte de la exhibición, cada obra contará con un código QR desde el que podrán ingresar al catálogo digital de la exposición con la traducción a las 11 lenguas originarias y al español.

La entrada a la exposición interactiva “Toc toc mi corazón” es libre y para todo el público, que podrá visitarla hasta el mes de diciembre de 2022 en las instalaciones de la Biblioteca Vasconcelos. Eje 1 Norte S/N, colonia Buenavista, alcaldía Cuauhtémoc, en Ciudad de México. Horario: de lunes a domingo, de 8:30 a 19:30 horas.

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La Secretaría de Cultura del Gobierno de México abrirá al público una nueva sede de la Cineteca Nacional, se trata de la Cineteca de las Artes, la cual se ubicará en el recinto cinematográfico que se encuentra en el Centro Nacional de las Artes (Cenart), esto ante el término del contrato de operación de la infraestructura existente por parte de una empresa privada.

Este conjunto de multicinemas incluye 12 salas de exhibición cinematográfica, equipamiento e infraestructura, en un total de 4,945 metros cuadrados, donde el Fideicomiso para la Cineteca Nacional se hará cargo de la ocupación, administración y operación del complejo y sus áreas conexas de servicios. 

Cabe recordar que el Cenart, ubicado en Río Churubusco #79 colonia Country Club de la alcaldía Coyoacán, en la Ciudad de México, es una institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, por lo que las instalaciones del complejo de cines se encuentran dentro de los bienes sujetos al régimen de dominio público de la federación.

Así que tendremos más cine alternativo en la Ciudad de México en 2023.

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 La instalación colectiva “Querencias” es un espacio de afectos y abrazos multisensoriales que compila diversas formas en que niñas y niños de entidades como Ciudad de México, Michoacán, Morelos, Oaxaca y Tlaxcala compartieron su sentir y vivencias en medio del confinamiento sanitario preventivo durante 2020 y 2021. 

Inspirados en sus deseos, en pequeños cuadros o tablillas, niñas y niños participantes reprodujeron saludos, anhelos y sueños dirigidos a familiares, personas queridas y mascotas, estas piezas ahora integran la instalación. 

Mientras que «Apapasueños» está Inspirada en las piezas artesanales atrapasueños de las culturas originarias de Norteamérica, así como en las coronas de viento de Mérida, Yucatán, esta instalación invita a las y los más pequeños a descubrir distintas formas de acariciar el alma a través de texturas, dimensiones y colores; todo ello desde el juego compartido, la aproximación y la contemplación.  

El acceso es libre. Visítalas en la Biblioteca de México, Plaza de la Ciudadela 4, col. Centro, Ciudad de México.

Horario: de lunes a domingo de 10:00 a 17:00 horas, siguiendo los protocolos para el cuidado de la salud. 

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Amaury Pérez recordó que la primera vez que estuvo en territorio mexicano fue en 1978, y, ahora, para este recital “me pidieron el reportorio de canciones, pero lo que se cante, o no se cante, lo voy viendo en el camino, acuérdense que el concierto no lo hace el artista, sino el público, así que vamos viendo”, dijo el artista cubano.

El concierto de Amaury Pérez será de libre acceso, y se recomienda atender las medidas de sanidad vigentes, usar de forma correcta el cubrebocas, ponerse gel antibacterial así como lavarse las manos.

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El Museo Nacional de San Carlos presenta El proyecto artístico y cultural de la Secretaría de Educación Pública (1921-1946), muestra que aborda no solo las artes plásticas, sino otras disciplinas, como la literatura y el teatro.

 A 100 años de la creación de la Secretaría de Educación Pública se presenta en el Museo Nacional de San Carlos una exposición conmemorativa que aborda algunos de los programas artísticos y culturales —vinculados con la educación—, realizados entre 1921 y 1946, como parte de una iniciativa integral y multidisciplinaria que incidió de manera determinante en la sociedad mexicana de la posrevolución y le brindó elementos de identidad y pertenencia que permitieron la cohesión nacional.

Óleos, grabados, esculturas, fotografías e impresos conforman la muestra que se puede apreciar hasta el 5 de junio. Se incluyen obras de artistas como Diego Rivera, Gerardo Murillo Dr. Atl, Roberto Montenegro, Adolfo Best Maugard y Rosario Cabrera, entre otros.

También se exhiben títeres creados por tres grupos de teatro guiñol: Comino, coordinado por los hermanos Loló y Ramón Alva de la Canal; el Teatro del Nahual o Rin-Rin, encabezado por Lola y Germán Cueto, y el Teatro Periquito, dirigido por Graciela Amador, además de una selección de libros, revistas y periódicos infantiles, como Chapulín, la revista del niño mexicano.

La exposición se puede visitar en el Museo Nacional de San Carlos, localizado en avenida México-Tenochtitlan núm. 50, colonia Tabacalera hasta el 5 de junio de martes a domingo de 11 a 17 hs. El domingo la entrada es gratuita. 

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La entrada El proyecto artístico y cultural de la SEP. se publicó primero en Guía Capital CDMX.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura presentan “Bill Viola. Tiempo suspendido”, la primera muestra individual en México del artista estadounidense.

La exposición, que se encuentra en Ex Teresa Arte Actual hasta el 28 de agosto, está compuesta por una selección de ocho obras representativas de su trabajo, a través de videoinstalaciones de mediano y gran formato que buscan crear una experiencia inmersiva, visual y sonora, en diálogo con el espacio arquitectónico

La exposición toma como eje conceptual la idea del cuerpo confrontado al tiempo: devenir en que se demora el transcurrir de la condición humana y desde el cual el cuerpo se revela como signo y gesto resonante.

Las obras refieren de alguna manera a un tiempo sagrado o suspendido desde el cual se plantean situaciones/imágenes que descubren la condición más primigenia de la experiencia humana, expresadas a través de un lenguaje audiovisual.

Considerado un artista icónico de los lenguajes contemporáneos del arte, Bill Viola consolidó el uso del video como una práctica nodal al lado de exponentes como Nam June Paik, Bruce Nauman o Vito Acconci.

Creada a partir de la década de 1970, la obra de Viola concita la integración de poderosas imágenes concebidas mediante la exploración de técnicas audiovisuales y el uso de nuevas tecnologías, lo cual le ha otorgado un reconocimiento internacional por la novedad de sus procesos de experimentación y su profundidad conceptual.

Museo Ex Teresa Arte Actual. Lic. Verdad 8, Centro Histórico de la Ciudad. de México, de martes a domingo de 11 a 18 hs.

Fotografías: Secretaría de Cultura / Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.

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Esta dividida en estaciones de trabajo guiadas por especialistas con el objetivo de problematizar y contribuir al desarrollo de proyectos editoriales en formación. Este 2022 se propone a La Fábrica como un laboratorio experimental para el replanteamiento de proyectos, ideas, lenguajes y prácticas que inciten, despierten y motiven procesos innovadores de creación editorial digital y analógica. 

Tienes hasta el 29 de Abril para ser parte de ésta fábrica. Las actividades serán presenciales y en línea durante el mes de abril y puedes participar de manera individual o como colectivo. Entra al siguiente link para conocer las bases de registro. 

http://cmm.cenart.gob.mx/Fabrica_Editorial/

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En el marco de la campaña #VolverAVerte, este año la feria retomará sus actividades artísticas en formato presencial el 30 y 31 de octubre en dos sedes simultáneas: el Complejo Cultural Los Pinos y la Ex Fábrica de Pólvora de la Cuarta Sección del Bosque de Chapultepec, en ambos casos siguiendo los protocolos para el cuidado de la salud.

Mientras que el 1 y 2 de noviembre, Alas y Raíces, como parte de «Contigo en la distancia», impartirá talleres en línea previa inscripción y contará con programación virtual de narraciones orales y presentaciones artísticas a través de las páginas de Facebook Alas y Raíces MX y Secretaría Cultura MX.

La oferta incluye los talleres «Musical desde el más allá», Chumba la cachumba a jugar lotería», «Nahuales en el Mictlán», «Taumátropos de Día de Muertos», «Alumbrando a los Fieles Difuntos» y «Circo calacas».

El cupo de los talleres en línea será limitado y la programación podrá consultarse a través de las redes sociales de Alas y Raíces.

La oferta programática de la XXI edición de la «Feria de las Calacas«, es de entrada libre y puede consultarse a través del sitio web, en su versión presencial en https://alasyraices.gob.mx/feria-calacas.pdf , las actividades en línea en  https://alasyraices.gob.mx/calacas-online.pdf  y ambas desde las redes sociales del programa.

La entrada XXI Feria de las calacas, de Alas y Raíces. se publicó primero en Guía Capital CDMX.

En esta ocasión, participarán las maestras Virya Quesada, fagotista de la Orquesta Sinfónica de Minería; Erika Rocío Flores, flautista de la Filarmónica de la Ciudad de México; Imuris Ulloa, clarinetista profesional quien ha colaborado como solista en diversas orquestas de Jalisco; Laura Irma Baca, oboísta de la Sinfónica de Alientos de la Guardia Nacional;  y el flautista, Marcos Nicolás, exmiembro de la Orquesta Escuela Carlos Chávez y quien además es oriundo del municipio de Nezahualcóyotl, Estado de México.

«El espíritu de estas sesiones por internet surge de la necesidad de motivar a las y los miembros de nuestra orquesta a no abandonar sus actividades favoritas ni permitir que el desánimo los embargará», señaló Elizabeth Aparicio, coordinadora de Gestión y Producción de la Orquesta Comunitaria «Rey poeta», quien reconoce que durante esta contingencia sanitaria tanto niñas y niños en diversos momentos manifestaban que se les complicaba atender sus clases de música en línea, por un sin número de causas (tareas escolares, falta de internet o de dispositivos móviles o computadoras donde tomar sus clases de instrumento).

La transmisión de las charlas se realizará por el perfil de Facebook de la Orquesta Comunitaria «Rey Poeta», del 4 al 8 de octubre, a las 18:00 horas.

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Eduardo Matos Moctezuma, investigador emérito del INAH y fundador del Proyecto Templo Mayor, señaló que esta exposición tiene por objeto mostrar las causales que provocaron la caída de ambas ciudades mexicas y desmitificar hechos de la conquista.

Dentro del recorrido, el público podrá apreciar los diferentes armamentos y elementos militares con los que se enfrentaron los bandos mexica y español, y cómo se dio también un enfrentamiento naval a bordo de bergantines, por un lado, y canoas, por otro. La muestra presenta 255 piezas que forman parte de las colecciones de varios museos a cargo del INAH y contó con la museografía de la arquitecta Bianca Moreno Alarcón.

La exposición podrá visitarse con las medidas sanitarias necesarias, los días de apertura del museo que son martes,  miércoles, viernes  y sábado de 10:00 a15:00 horas hasta el 19 de marzo de 2022.

Dirección: Seminario Núm. 8, Centro Histórico.

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