La Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA) ha sido un participante fundamental en el desarrollo
de las Jornadas INBAL SACM y también del Festival Artístico de Otoño. Por ello, en esta ocasión,
dirigida por Luis Manuel Sánchez Rivas, mostrará al público del Centro Cultural Roberto Cantoral
(CCRC) el talento de cada uno de sus integrantes en una afortunada conjunción.

De esta manera, del maestro Eduardo Angulo se escuchará la obra Toccata, en la que su autor emplea
varios cambios tanto de compás como de tiempo. La versión para flauta y guitarra es considerada hoy
como un reto de alto nivel en cuanto a capacidades técnicas e interpretativas, así como de ensamble.

En este concierto se contará también con la participación del grupo Los Folkloristas
y de Eligio Meléndez, en la narración de la obra del maestro Tamez. La obra fue escrita en 1998 y la versión que se escuchará con la OCBA es una transcripción para
cuerdas, escrita poco después.

La OCBA, bajo la dirección de Luis Manuel Sánchez Rivas, interpretará obras de
Gerardo Tamez (De Murmullos. Homenaje a Juan Rulfo), Eduardo Angulo (Toccata) y
Enrico Chapela (Sincronía), en el marco de los 15 años de las Jornadas INBAL SACM.

Llega temprano porque si bien es gratis, requieres obtener un acceso y el Centro Cultural Roberto Cantoral se llena. Cita sugerida 11:00 de la mañana.

La entrada Orquesta de Cámara de Bellas Artes gratis este domingo 30 de noviembre de 2025 en el Centro Cultural Roberto Cantoral. se publicó primero en Guía Capital CDMX.

En esta ocasión, quienes integran la SACM pueden congratularse de que existan muchos motivos para celebrar su 80 aniversario, pues arribar a esta fecha ha sido posible gracias al entusiasmo y al espíritu incansable, tanto de quienes han encabezado este esfuerzo constante, como del creciente número de agremiados que dan valor y autenticidad al origen de este sueño, que ahora, afortunadamente, es una venturosa realidad.

Es por ello, que el concierto de esta velada musical llevará al público, a través de las obras más representativas de algunos de los fundadores de la SACM, como Tata Nacho, Consuelo Velázquez,
Agustín Lara, Ricardo “El vate” López Méndez, Gonzalo Curiel, Manuel Esperón, Luis Arcaraz, Pepe Guízar, Alberto Domínguez y Chucho Monge, y le permitirá disfrutar las letras y la música que lo ha acompañado desde siempre, y que a pesar del tiempo en que fueron escritas, mantienen su vigencia en las voces y estilos de algunos de los más reconocidos intérpretes de la actualidad, en esta ocasión: Fernando de la Mora, Kika Edgar, Kalimba, Regina Orozco, Lisardo, Alejandra Robles y José María.

Esa noche volverán a evocarse canciones que seguramente el público reconocerá con gusto: Un
viejo amor de Adolfo Fernández Bustamante; La borrachita de Tata Nacho; Cielito lindo de Quirino Mendoza; Bonita de José Zorrilla “Monís” y Luis Arcaraz; Vereda tropical de Gonzalo Curiel; Amorcito corazón de Pedro de Urdimalas; Bésame mucho de Consuelo Velázquez; y México lindo de Chucho Monge, entre muchas otras.

No está por demás recordar que, desde su fundación en 1945, la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) ha sido un referente en la defensa de los derechos de los creadores de música,garantizando que cada obra sea reconocida como propiedad inalienable e irrenunciable. A lo largo de ocho décadas, la SACM ha promovido el reconocimiento y la visibilidad de las compositoras y los compositores, consolidando un legado que trasciende generaciones y enriquece el patrimonio musical de México.

En su 80 aniversario, la SACM reafirma su papel como institución esencial, impulsando la difusión de la música mexicana y asegurando que las autoras y los autores reciban el respeto y la protección que merecen. Su historia es un testimonio vivo de compromiso y pasión por la creación artística, recordando que proteger la obra de los creadores es también preservar la identidad y la riqueza cultural de todo un país.

Queda abierta la invitación, el próximo viernes 28 de noviembre, a las 20:00 horas en el Centro Cultural Roberto Cantoral, a disfrutar de un concierto excepcional en donde la noche será breve para contener tanto talento, expresado con el mayor sentimiento surgido de las letras de algunos de los Fundadores de la SACM, en manifestaciones de alegría, amor y desamor, y quizá un poco de nostalgia, pero, sobre todo, de ese gusto por la calidad autoral que, como mexicanos, nos sigue acompañando en nuestro día a día.

Hay que recordar que del 15 de octubre al 6 de diciembre se realiza el 13.º Festival Artístico de Otoño, un encuentro que alienta y difunde la obra de más de 80 creadoras y creadores de música mexicana y que se ha convertido en una tradición en la Ciudad de México.

Entrada libre, cupo limitado y sujeto a disponibilidad

La entrada El Centro Cultural Roberto Cantoral presenta el viernes 28 de noviembre de 2025 una velada romántica en honor al 80 aniversario de la Sociedad de Autores. (entrada libre) se publicó primero en Guía Capital CDMX.

Será una noche de virtuosismo en la cual se hace un homenaje al genio francés Camille Saint-Saëns (1835–1921), uno de los grandes maestros del Romanticismo, fue su elegancia melódica y por haber legado al repertorio universal obras de inagotable belleza. Entre ellas destacan sus conciertos para violín y violonchelo, partituras que se cuentan entre las más admiradas del siglo XIX.

Es un concierto único, el cual en la primera parte, el violonchelista ruso Ivan Koulikov interpretará el Concierto para violonchelo No. 1 en La menor, Op. 33.

Para la segunda parte Joshua Bell saldrá al escenario con un extraordinario concierto para violín. Reconocido como uno de los artistas más excepcionales de nuestro tiempo, Joshua
Bell ha forjado una carrera de más de tres décadas actuando con las principales
orquestas del mundo y bajo la batuta de los más grandes directores.

Ganador del Premio Grammy, actual Director Musical de la Academy of St Martin in the Fields de
Londres y poseedor del mítico Stradivarius Gibson ex Huberman de 1713, Joshua
Bell es considerado una referencia indiscutible del violín en el siglo XXI.
Sin duda, será una noche única que unirá la tradición francesa con la excelencia de
intérpretes de talla mundial en el marco incomparable de una de las mejores salas
de Latinoamérica: la Sala Nezahualcóyotl

Boletos disponibles en www.opus11.mx y www.boletia.com
Este concierto no forma parte de la programación oficial de Cultura UNAM, por lo cual no
podrá visualizarlo en sus páginas oficiales. Para verificar la veracidad del mismo, puede
comunicarse a la Dirección de Recintos Culturales de la UNAM al teléfono 55 5622 7025 y
55 5622 7029 con la Mtra. Marisela Olivos
Información
Una vez iniciado el concierto no habrá acceso, ni entre movimientos
Evento apto solo para mayores de 12 años. El acceso a menores de 12 años queda
prohibido sin excepción alguna. El evento tendrá una duración de 60 a 70 minutos. La compra de boletos es únicamente en línea a través de BOLETIA.

Recomendaciones y precauciones adicionales
Se permite la toma de fotos y videos
Llega con hasta 40-30 min de anticipación para escanear tu boleto
Mayor información y recomendaciones, consulta www.opus11.mx

La entrada Opus 11 trae a México al violinista ganador de un Grammy, JOSHUA BELL 4 Diciembre Sala Nezahualcóyotl. se publicó primero en Guía Capital CDMX.

Es por ello que del 5 de octubre al 5 de noviembre se llevará a cabo el FESTIN MUSTIN CRI-CRI 2025 (Festival Internacional Musical Teatral Infantil Cri-Cri) con actividades en distintos puntos de la República Mexicana, con el objetivo de celebrar 91 años de la creación del Grillito Cantor y rendir homenaje a su creador, Francisco Gabilondo Soler, a 118 años de su nacimiento.

Este festival multidisciplinario, impulsado por GABSOL, empresa fundada por el propio compositor para la administración y salvaguarda de su obra, bajo la supervisión de su actual director Tiburcio Gabilondo Gallegos, presenta una rica cartelera con conciertos al aire libre, exposiciones artísticas, lanzamientos musicales y literarios, así como actividades académicas y familiares.

El FESTIN MUSTIN CRI-CRI 2025 reafirma la vigencia del Grillito Cantor, sembrando en las nuevas generaciones recuerdos imborrables de la infancia y celebrando el legado musical y literario de uno de los compositores más entrañables de México.

Érase una vez Cri-Cri… en Aguascalientes.

Para los seguidores y público hidrocálido podrán disfrutar de la participación de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, el Coro Infantil de Jesús María y el Coro Cantarte en una serie de cuatro presentaciones especiales.

Bajo el título “Érase una vez Cri-Cri”, este concierto mágico y familiar se presentará el 5 de octubre a las 18:30 horas, así como todos los domingos de octubre a las 12:30 horas en el Teatro Aguascalientes.

¿Quién es el que canta ahí?… en Veracruz

En el Puerto de Veracruz llegará el espectáculo ¿Quién es el que canta ahí?, una iniciativa de la Universidad Veracruzana, el grupo Nematatlín y el Gobierno del Estado de Veracruz, que busca acercar de manera gratuita a niñas y niños a la música entrañable de Francisco Gabilondo Soler, uno de los más grandes compositores veracruzanos, originario de Orizaba.

El escenario se llenará de color y tradición con la presentación del Ballet Folklórico del Puerto de Veracruz, dirigido por el maestro Daniel del Valle Hernández, y la alegría musical del grupo Nematatlín, bajo la dirección del maestro Salvador Peña Cadeza.

La cita es el 23 de octubre a las 11:00 horas en el Auditorio de la Coordinación Regional de Difusión Cultural de la Universidad Veracruzana, Región Veracruz. Una oportunidad única para celebrar la música, la identidad veracruzana y el legado del inolvidable Grillito Cantor.

¿Quién es el que anda aquí? Es Cri-Cri. … Monterrey

En la ciudad de Monterrey, Nuevo León se presenta una colección de memorabilia con objetos nunca antes vistos por el público y canciones que no fueron muy conocidas del autor.

Bajo el título «¿Quién es el que anda aquír? Es Cri-Cri.«, el MUNE (Museo del Noreste) rinde un homenaje que permanecerá abierto hasta el 18 de enero de 2026.

Cri-Cri y la radio temprana… Yucatán.

En el sur del país, la bella ciudad de Mérida, Yucatán será sede de una conferencia imperdible a cargo del maestro Tiburcio Gabilondo Gallegos, hijo y custodio de la obra musical y literaria de Francisco Gabilondo Soler, a través de GABSOL.

La ponencia, titulada “Cri-Cri y la radio temprana”, se llevará a cabo en el Centro de Convenciones y Exposiciones Yucatán Siglo XXI, dentro del Gran Museo Maya, el próximo 25 de octubre, en el marco del 35 aniversario del IMER en Yucatán.

Un encuentro único para conocer de cerca la historia, el legado y la vigencia del entrañable Grillito Cantor.

Otras actividades:

Se presentará también la historieta titulada “La Cacería” en la Ciudad de México, como parte de la serie “Aventuras de Cri-Cri, el Grillito Cantor”, material escrito por el propio Francisco Gabilondo Soler y publicado única vez primera en 1961.  Al día de hoy, la serie tiene formato de libro, nuevas ilustraciones y estará tanto en formato digital como impreso.

La Asociación Plástica de Monterrey presentará “El imaginario de Cri-Cri”, libro que recopila lo más destacado de la exposición colectiva conformada por pinturas y esculturas de los miembros participantes de dicha Asociación, en la ciudad regia como parte de las actividades de la FIL2025 el 19 de octubre a las 10:00 hrs en el Auditorio HEB, Cintermex.

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Lo que nos gustó del lugar fue su decoración con papel picado, muy al estilo mexicano, además de que la atención es fabulosa, los meseros fueron muy amables, el ambiente excepcional y en general, el eséctáculo de bailes de regional mexicano nos hizo sentir como si nos hubieran trasportado a Tequila, Arandas o Tlaquepaque.

El Jefe Cataritos está inspirado en la riqueza cultural del Occidente mexicano y es un espacio único muy cerca del centro de la Ciudad que ofrece un escape auténtico de la rutina, lleno de sabor, música y tradición.

Desde que se cruza la entrada la experiencia es envolvente: arquitectura inspirada en haciendas y ranchos típicos, detalles en madera y piedra, mesas que evocan los famosos cantaritos «El Güero» y un ambiente vibrante al ritmo de la música regional mexicana, que va desde José José y los temerarios, hasta noches de banda sinaloense, norteña y sierreña en vivo, sin olvidar el espectáculo del baile típico.

Los verdaderos protagonistas de la casa son los cantaritos servidos en cazuela de barro y los hay desde los 500 ml hasta los 13 lts, incluyendo creaciones especiales como el Cantarito Cazadores ,

Definitivamente «el Jefe Cantaritos» es mucho más que un lugar para precopear, es un punto de encuetro para amigos, un espacio para celebrar nuestras raíces. Nos comentaon en el lugar que será un foro talentos emergentes del regional mexicano y cada 15 días se celebrarán eventos donde convivirán nuevas voces con invitados especiales en un ambiente cálido. Tambien nos informaron que los domingos se vive una experiencia única con «La Cruderia», música en vivo y el remedio perfecto para cerra la semana con el alma perfecta.

Los socios detrás del proyecto han apostado por un concepto con alma, buscando no solo ofrecer un gran lugar para la fiesta , sino también generar comunidad, impulsar talento y consolidarse como una opcion fresca y diferente en los lugares de esparcimiento que existen en el Centro de la Ciudad de México.

La entrada «CANTARITOS EL JEFE» UN PEDACITO DE JALISCO FRENTE A TEATROS TELMEX se publicó primero en Guía Capital CDMX.

Diamondcore surge como un espacio creado desde el corazón, diseñado para apoyar a
artistas emergentes y promover la expansión de los géneros duros en México y el mundo. Este
sello discográfico busca ofrecer producciones auténticas y potentes que conecten con el
público, mientras amplía el alcance de estos estilos en la industria musical. «Diamondcore es
un sueño hecho realidad. Quiero que sea una plataforma donde artistas puedan explorar
los límites de su creatividad y donde la escena hard tenga un lugar para crecer y
consolidarse,» compartió Karina Rosee.

Un Año Clave para Karina Rosee
El anuncio de Diamondcore llega tras un año decisivo en la carrera de Karina. Su reciente
presentación en Dreamfields México consolidó su posición como una de las exponentes más
influyentes del hard en la región, emocionando a miles de asistentes con su electrizante set.
Esta experiencia reafirma su compromiso de llevar estos géneros a festivales de gran formato y
plataformas globales.

Un Sello con Visión
Muy pronto, Diamondcore sorprenderá con su primer lanzamiento, una producción que refleja
la esencia y fuerza de los géneros duros. La disquera tiene como objetivo descubrir y apoyar
nuevos talentos, con un enfoque en el crecimiento de la escena hard tanto en México como a
nivel internacional.

«Mi visión a largo plazo es que Diamondcore sea un referente en los géneros duros, un
lugar donde los artistas y fans encuentren autenticidad y fuerza. Estamos creando algo
único, con una base sólida de pasión y creatividad,» afirmó Karina.

Con el respaldo de su equipo y una estrategia enfocada en lo artístico y lo estratégico,
Diamondcore se posiciona como un proyecto que no sólo busca impactar la música electrónica,
sino también fortalecer la comunidad que la rodea.

Acerca de Karina Rosee
Karina Rosee es una DJ y productora mexicana reconocida por su versatilidad y potencia en el
escenario. Con un enfoque en los géneros más duros de la música electrónica, ha conquistado
festivales como Dreamfields y ha trabajado constantemente para llevar su música a nuevas
audiencias. Ahora, con el lanzamiento de Diamondcore, Karina reafirma su compromiso con la
escena hard y su papel como líder en la industria.

La entrada KARINA ROSEE PRESENTA DIAMONDCORE: SU NUEVA DISQUERA PARA IMPULSAR LOS GÉNEROS MÁS DUROS DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA. se publicó primero en Guía Capital CDMX.

Para este recital, de duración de una hora, Piacentini interpretará obras para guitarra de la compositora francesa Ida Presti, de la alemana Hildegard von Bingen, de la cantante y compositora chilena Violeta Parra, y de Clarice Assad, compositora, pianista, arreglista, cantante y educadora brasileña-estadounidense.

Para ello, Giovanni se dio a la tarea de investigar y realizar una búsqueda sobre la música escrita por compositoras para guitarra. Así, a través de un colega guitarrista encontró la obra de Ida Presti y redescubrió a Violeta Parra cuando tocó un programa con la Orquesta de Cámara de Los Ángeles. Su idea fue crear un espacio donde pudiera presentar obra de compositoras, que merecen ser escuchadas y reconocidas como parte de una deuda histórica.

Además, contará con la participación especial de la soprano de coloratura poblana, Mariana Garci-Crespo, a quien considera una amante de la música antigua y quien cuenta con una tesitura perfecta para esta obra, pues tiene un tono puro, pero misterioso a la vez. “Creo que su voz encaja perfecto con el espíritu melodramático de las canciones”, declara Giovanni Piacentini.

Por si fuera poco, el compositor presentará dos obras de su autoría: tres preludios para guitarra sola y un ciclo de canciones dedicado e inspirado en la poesía de Sor Juana Inés de la Cruz.

Este encuentro tendrá su lado educativo, pues a lo largo del recital y antes de cada obra revelará datos importantes sobre cada una de las compositoras que seleccionó, con el fin de despertar el interés del público, al mismo tiempo, que éste pueda sumergirse en la vida y obra de ellas.

Así que, este viernes 30 de agosto a las 18 h en la Sala Manuel M. Ponce, todas aquellas personas que quieran acercarse a la guitarra y a su vez, descubrir a estas magníficas compositoras.

Los boletos tendrán costo de $20.00 pesos. Se pueden adquirir en taquilla y a través de Ticketmaster.

La entrada Acude a escuchar el recital de guitarra de Giovanni Piacentini en Palacio de Bellas Artes se publicó primero en Guía Capital CDMX.

Por órdenes sindicales, el icónico Teatro de la República en la zona centro de la Ciudad de México, cerró esta semana sus puertas de manera definitiva. Por medio de un comunicado de prensa, se indicó que aún se desconoce el futuro del inmueble propiedad del Sindicato Único de Trabajadores del Gobierno de la Ciudad de México.

“Es una realidad de que el terreno, que comprende tanto el teatro como el edificio cerraron sus operaciones está semana, instrucción girada por el mismo sindicato”, señala el texto enviado por la agencia de difusión del productor Miguel Alonso, quien tenía a su cargo la administración del reciento.

Las más recientes obras presentadas fueron “El diablo tiene otros datos” y “Pachecas a Belén”, ambas en diciembre y producidas por Alonso se desarrollaron con gran éxito y localidades agotadas.

Con esto, la Ciudad de México pierde un espacio destinado al teatro. Tan solo durante el 2023, el lugar recibió aproximadamente a 100 mil espectadores. De estos, más de tres terceras partes fueron parte de un programa para acercar a estudiantes de distintos niveles a las artes escénicas.

Fue en este escenario que la desaparecida actriz Lucía Guilmáin finalizó su carrera de más de 50 años. Antes de que los teatros tuvieran que cerrar por la pandemia, ahí la actriz realizó la temporada de La casa de Bernarda Alba.

Apenas hace 3 años el teatro reabrió sus puertas, durante los cuales se presentaron cerca de 50 espectáculos. La actividad en ese recinto representaba 15 empleos directos y más de 30 indirectos por cada producción. Fue en el 2021 que, mediante un acuerdo firmado con el SUTGCDMX, Miguel Alonso, director general de Alonzzo Producciones, asumió la administración del teatro.

Sobre la situación, el productor compartió  que el cierre del recinto es una tristeza. En este sentido, destacó que a pesar de que la Ciudad de México tiene la quinta cartelera más importante en el mundo, y que se ha hecho llamar la Capital Cultural de América, las autoridades no han mostrado interés por que esto sea así realmente.

El Teatro de la República, dijo, fue un teatro donde Alonzzo Producciones trabajó mucho. “Estamos tristes por todo lo que se pierde, porque estamos perdiendo un espacio para la cultura, para las artes, para el entretenimiento”. Apuntó, además, que el teatro no está cerrando por falta de público, pues el Teatro de la República está cerrando con éxito y con obras exitosas en la cartelera. Cerraron su temporada con localidades agotadas”, indica.

El Teatro de la República se encuentra a unos cuantos metros del cruce de Insurgentes y Reforma, siendo hasta esta semana el último sobreviviente de la zona luego de haber cerrado el Teatro Arlequín.

Teatro de la República, una tradición

Inaugurado en 1967, en el inmueble se presentaron obras como “Don Juan Tenorio”, “La Casa de Bernarda Alba” y “La sombra”. La llegada de la pandemia por el Covid-19 y el cierre de eventos públicos, fue aprovechado para remodelar el teatro y reabrirlo en 2021.

“No logro entender que en este país no se esté regulado que los teatros no se pueden cerrar, ni convertir en un centro comercial o en cines. Las nuevas generaciones poco conocen de la tradición teatral en la Ciudad de México, al Carranza lo cerraron, no conozco el trasfondo, y está bien porque (los dueños) deciden, pero no sé dónde están las autoridades para hacer algo”, subrayó Alonso.

El comunicado indica que las obras que se tenían programadas para el mes próximo, ya encontraron otras sedes: “Hércules, un héroe de leyenda” tendrá como casa al Teatro Enrique Lizalde, mientras que “Pachecas después del funeral”, el Teatro Rafael Solana del Centro Cultural Veracruzano.

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Los coches que circulan alrededor de la plancha del zóicalo de la Ciudad de México quedarán en la historia, ya que el jefe de gobierno de la Ciudad de México, Marti Batres, anunció que a través del proyecto «Camina tu zócalo», ningún vehículo particular podrá transitar.

Desde hace algunos meses se dio a conocer que los habitantes de la Ciudad de México (CDMX) tendrían la oportunidad de crear una propuesta para que el Zócalo capitalino fuera un espacio libre de vehículos motorizados.

Los objetivos de establecer algunas calles como peatonales son: brindar accesibilidad peatonal permanente y sin obstáculos al Zócalo capitalino; permitir la apreciación de la configuración urbana del Zócalo; fomentar y promover la movilidad sustentable, así como priorizar al peatón sobre los vehículos motorizados; y rescatar, dignificar y revitalizar el uso del espacio público para que exista una sana convivencia y el disfrute de las actividades que en él se lleven a cabo.

Las calles en las que se cerrará la circulación a vehículos motorizados son:

• Plaza de la Constitución
• 5 de febrero
• 20 de noviembre
• José María Pino Suárez, únicamente en los tramos que constituyen desde la calle Plaza de la Constitución a Venustiano Carranza.

Otra especificación que se ha determinado es que calles aledañas, como 16 de septiembre, Francisco I. Madero, permanecerán con las condiciones actuales de circulación, mientras que las avenidas 5 de mayo y Tacuba mantienen el tránsito vehícular para permitir el acceso a la zona norte del Centro Histórico.

El acuerdo incluye que algunos vehículos motorizados pueden circular por las calles establecidas pero solamente los que sean utilizados para la realización de actos cívicos-militares, vehículos de emergencia, seguridad, abastecimiento, mantenimiento, limpieza y en los casos en los que las autoridades determinen su necesidad.

Las acciones antes descritas son parte del proyecto “Camina tu Zócalo”, el cual contempla la intervención de la calle Plaza de la Constitución para peatonalizar cuatro de los seis carriles que la componen, reemplazar el asfalto y colocar mobiliario urbano, luminarias, vegetación y jardineras. La intervención en este espacio contará con una inversión de 50 millones de pesos.

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La entrada Ningún vehículo podrá ya circular en el zócalo de la Ciudad de México y calles aledañas. se publicó primero en Guía Capital CDMX.

Después de la Pandemia, el Foro Shakespeare regresa con mucho más teatro y a partir de hoy miércoles 1 de marzo de 2023 presenta el inicio del ciclo de Historias de Motel para Dramaturgias de Paso 2022-2023, que contempla cuatro conversatorios, tres lecturas dramatizadas y  tres puestas en escena (Big Flamingo, Roza Venus y Crónicas de guerra en un cuarto de hotel), además de la edición y publicación de una antología.

Este ciclo surge dede la convocatoria con el mismo nombre con la finalidad de incentivar la creación de nuevas narrativas a partir de la recreación de una habitación de motel como detonante para la escritura dramática.

La convocatoria se realizó el año pasado y como resultado se recibieron 12 dramaturgias provenientes de la Ciudad de México, Estado de México, Nuevo León, e incluso, de otros países como El Salvador, con lo que por primera vez se internacionalizaron las propuestas.

Puestas en Escena

En esta segunda edición del Ciclo se presentan las propuestas ganadoras de la convocatoria, las cuales se presentarán durante abril y mayo en el siguiente orden: 

1. Big Flamingo del dramaturgo José Napoleón Alfaro Santos, del 21 al 30 de abril de 2023- viernes 20:00 hrs, sábado 18:00 y 20:00 hrs, domingo 18 hrs.
2. Roza Venus de la dramaturga Luz Alejandra Fuentes Sánchez (LAFUSA),del 05 al 14 mayo de 2023- viernes 20:00 hrs, sábado 18:00 y 20:00 hrs, domingo 18 hrs.
3. Crónicas de guerra en cuarto de hotel de la dramaturga Diana P. Benítez R, del 19 al 28 mayo de 2023- viernes 20:00 hrs, sábado 18:00 y 20:00 hrs, domingo 18 hrs.

Estas obras seleccionadas están dirigidas a adolescentes y adultos que buscan historias distintas a las presentadas regularmente en escena y que, a través de la comedia, el drama y el teatro documental se adentren a un cuarto de hotel desde la mirada de las y los dramaturgos seleccionados.

 También habrá lecturas  dramatizadas de estas obras en las siguientes fechas: 

Miércoles 12 de abril de 2023 a las 20:00 horas- Big Flamingo

Miércoles 19 de abril de 2023 a las 20:00 horas- Roza Venus

Miércoles 26 de abril de 2023 a las 20:00 horas- Crónicas de guerra en un cuarto de hotel

La fiesta inicia este 1 de marzo a las 20.00 horas en el foro Shakespeare con los siguientes conversatorios: 

 “Manos a la obra: formación en la dramaturgia textual centroamericana” de la mano de Napoleón Alfaro (dramaturgo), Estuardo Galdámez (Guatemala), Jorgelina Cerritos (El Salvador) y Manuel Paz (Panamá).

 “Historias de moteles, amor y desencuentro, ¿ficción o realidad?” que será el 8 de marzo con Enrique Olmos de Ita.

 “El documento como pre texto de la creación artística” en el que participan: Diana Benítez (dramaturga), Andrés Kaiser escritor y cineasta además de Silvia Ortega Vettoretti, guionista, dramaturga y directora de escena, esto es el 15 de marzo

El cuarto y último conversatorio a cargo de los juradxs: Sandra Garibaldi, vestuarista, Diego Cristian Saldaña, artista escénico, músico y escritor al lado del actor Ricardo Reynaud será el 22 de marzo a las 20:00 hrs.

Este modelo se diseñó con la finalidad de otorgar un salario justo para las producciones y los elencos, pues la compra de una entrada contribuye a seguir creando nuevas narrativas, diversificar las propuestas teatrales y descentralizar la creación escénica, al mismo tiempo, que permite que el teatro llegue a un mayor número de públicos”, señaló Itari Marta, directora del Foro Shakespeare.

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¿Dónde?

Zamora 7, Colonia Condesa, Cuauhtémoc, 06140 Ciudad de México, CDMX

¿Cuándo?
Del 1 de Marzo al 28 de mayo, revisar cartelera

¿Cuánto?
Entrada general puestas en escena de 200 a 300 pesos

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