Dicha puesta forma parte de la programación de la séptima edición de Entre lenchas, vestidas y musculocas, que organiza la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a fin de dar espacios de expresión a proyecto encaminados a honrar, celebrar y festejar a la comunidad Lésbico, Gay, Bisexual, Transgénero, Transexual, Travesti, Intersexual, Queer y más.

Transcraft: Videojuego escénico cabaretero para juventudes es un espectáculo que explora el mundo de las corporalidades trans. Se desarrolla en TRANSilvania, un lugar lleno de color y diversidad, que es atacado por los Boomersaurios que quieren convertirlo en un lugar con sólo dos posibilidades: el blanco y el negro. 

Mariano Ruiz la escribió después de una extensa investigación sobre la situación de las personas trans en México, con el fin de hablar de un tema que parece estar “de moda”, pero del que hay poca información a la mano, lo que genera un alto índice de violencia hacia la población que se identifica fuera de la cisnorma. 

Transcraft: Videojuego escénico cabaretero para juventudes se escenificará del 1 al 11 de junio, con funciones los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 horas, en el Teatro Sergio Magaña, Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María La Ribera, Metro San Cosme. 

Admisión: Entrada general, $184. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster. 

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La obra reúne a dos personajes, Amelia y Ramón. La primera, una severa profesora de canto, recibe en su casa a Ramón, quien desea mejorar su técnica vocal para cantar en el memorial de su madre fallecida recientemente.

La canción elegida tiene un significado especial para él y, al parecer, también para la mujer quien, a pesar de sus reticencias iniciales, accede a ayudar al joven alumno. A medida que la clase avanza, los dos personajes van desvelando detalles de su pasado, profundamente marcado por un atentado terrorista de signo islamista que sufrió la ciudad el año anterior.

El texto se inspira directamente en el ataque terrorista del bar Pulse de Orlando de junio de 2016 en el que murieron 49 personas, pero La golondrina no habla solo de ese atentado. En ella también resuenan las tragedias de la Sala Bataclan de París, del paseo marítimo de Niza, de Las Ramblas de Barcelona… y trata de comprender el sinsentido del horror, las consecuencias del odio y las estrategias que utilizamos para que no nos destruyan el alma.

La Golondrina de Guillemo Clua bajo la dirección de Alonso Iñiguez y estelarizada por Margarita Sanz, alternando funciones Alejandro Puente y Germán Bracco y una producción de Oscar Uriel
Teatro Milán, Lucerna 64, Juárez, CDMX del 2 de junio al 30 de julio.
Horarios: 
Vie 20:45 hrs 
Sáb 17:00 y 19:30 hrs
Dom 17:00 y 19:30 hrs.

Boletos en Ticketmaster

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En la presente versión, las luchas libre y social se combinan para echar una mirada al actual panorama político y social del país y entablar un combate a dos de tres caídas sin límite de tiempo contra la impunidad y la corrupción.

La obra cuenta la historia de un misterioso luchador enmascarado que organiza “la resistencia” para lograr una sociedad más justa, transparente y democrática. Ha hecho la promesa, junto con sus compañeros, pero en su camino para lograr un país mejor, enfrenta la traición de un amigo y la conciencia de que los cambios reales vienen del interior de cada hombre del pueblo, y no de la mano del gobierno.

Toda la puesta en escena ocurre en un ring. Con el uso de barriles de petróleo de diferentes tamaños se crean los distintos espacios y tiempos de la obra, como una estación de autobuses, las taquillas de la arena y el cuadrilátero donde se lleva a cabo la última pelea.

Máscara contra Cabellera se presenta hasta el 27 de mayo, los viernes a las 18:00 y sábados a las 17:00 horas,  en el Teatro del Pueblo, República de Venezuela 72, Centro Histórico, Metrobús Teatro del Pueblo. 

Admisión: entrada general, $130. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.

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Después de la Pandemia, el Foro Shakespeare regresa con mucho más teatro y a partir de hoy miércoles 1 de marzo de 2023 presenta el inicio del ciclo de Historias de Motel para Dramaturgias de Paso 2022-2023, que contempla cuatro conversatorios, tres lecturas dramatizadas y  tres puestas en escena (Big Flamingo, Roza Venus y Crónicas de guerra en un cuarto de hotel), además de la edición y publicación de una antología.

Este ciclo surge dede la convocatoria con el mismo nombre con la finalidad de incentivar la creación de nuevas narrativas a partir de la recreación de una habitación de motel como detonante para la escritura dramática.

La convocatoria se realizó el año pasado y como resultado se recibieron 12 dramaturgias provenientes de la Ciudad de México, Estado de México, Nuevo León, e incluso, de otros países como El Salvador, con lo que por primera vez se internacionalizaron las propuestas.

Puestas en Escena

En esta segunda edición del Ciclo se presentan las propuestas ganadoras de la convocatoria, las cuales se presentarán durante abril y mayo en el siguiente orden: 

1. Big Flamingo del dramaturgo José Napoleón Alfaro Santos, del 21 al 30 de abril de 2023- viernes 20:00 hrs, sábado 18:00 y 20:00 hrs, domingo 18 hrs.
2. Roza Venus de la dramaturga Luz Alejandra Fuentes Sánchez (LAFUSA),del 05 al 14 mayo de 2023- viernes 20:00 hrs, sábado 18:00 y 20:00 hrs, domingo 18 hrs.
3. Crónicas de guerra en cuarto de hotel de la dramaturga Diana P. Benítez R, del 19 al 28 mayo de 2023- viernes 20:00 hrs, sábado 18:00 y 20:00 hrs, domingo 18 hrs.

Estas obras seleccionadas están dirigidas a adolescentes y adultos que buscan historias distintas a las presentadas regularmente en escena y que, a través de la comedia, el drama y el teatro documental se adentren a un cuarto de hotel desde la mirada de las y los dramaturgos seleccionados.

 También habrá lecturas  dramatizadas de estas obras en las siguientes fechas: 

Miércoles 12 de abril de 2023 a las 20:00 horas- Big Flamingo

Miércoles 19 de abril de 2023 a las 20:00 horas- Roza Venus

Miércoles 26 de abril de 2023 a las 20:00 horas- Crónicas de guerra en un cuarto de hotel

La fiesta inicia este 1 de marzo a las 20.00 horas en el foro Shakespeare con los siguientes conversatorios: 

 “Manos a la obra: formación en la dramaturgia textual centroamericana” de la mano de Napoleón Alfaro (dramaturgo), Estuardo Galdámez (Guatemala), Jorgelina Cerritos (El Salvador) y Manuel Paz (Panamá).

 “Historias de moteles, amor y desencuentro, ¿ficción o realidad?” que será el 8 de marzo con Enrique Olmos de Ita.

 “El documento como pre texto de la creación artística” en el que participan: Diana Benítez (dramaturga), Andrés Kaiser escritor y cineasta además de Silvia Ortega Vettoretti, guionista, dramaturga y directora de escena, esto es el 15 de marzo

El cuarto y último conversatorio a cargo de los juradxs: Sandra Garibaldi, vestuarista, Diego Cristian Saldaña, artista escénico, músico y escritor al lado del actor Ricardo Reynaud será el 22 de marzo a las 20:00 hrs.

Este modelo se diseñó con la finalidad de otorgar un salario justo para las producciones y los elencos, pues la compra de una entrada contribuye a seguir creando nuevas narrativas, diversificar las propuestas teatrales y descentralizar la creación escénica, al mismo tiempo, que permite que el teatro llegue a un mayor número de públicos”, señaló Itari Marta, directora del Foro Shakespeare.

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¿Dónde?

Zamora 7, Colonia Condesa, Cuauhtémoc, 06140 Ciudad de México, CDMX

¿Cuándo?
Del 1 de Marzo al 28 de mayo, revisar cartelera

¿Cuánto?
Entrada general puestas en escena de 200 a 300 pesos

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La entrada «Historias de Motel para Dramaturgias de Paso», ciclo de obras y conversatorios en el Foro Shakespeare se publicó primero en Guía Capital CDMX.

Tres únicas funciones: 28 y 29 de octubre y 1 de noviembre.

Más información en los teléfonos 5587659813, 5573298113 y 5528390758

Consulta la pagina oficial de Llorona en Tláhuac 2022

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Octubre es el mes contra la lucha del cáncer de mama y que mejor que reconocer la gravedad de esta enfermedad con la obra de Teatro mi Cangrejo y Yo, Parodia interestelar sobre seres medio vivos o medio muertos; un monólogo con música en vivo, en el que la actriz, Georgina Arreola hace un recorrido por sus vivencias en torno a esta enfermedad.

Esta será una breve temporada de solo cuatro viernes en octubre, gracias al apoyo de Los tres pies del gato y Punto de ebullición con la adaptación de Andrómeda Mejìa quien hace  una propuesta de humor negro, en medio de la inmortalidad del cangrejo y un viaje a las estrellas.

Mi Cangrejo y yo es un monólogo que aborda las vicisitudes del protagonista frente a su enfermedad con un estilo directo y que busca la empatía del público para llevarlo a un lugar esperanzador.  

Luego de una relación codependiente, Cangrejo ha sido echado; sin lugar a donde ir y sin más futuro que ser comido en un bufette mediocre de mariscos, su única esperanza, es encontrar un lugar del que le hablaron, en el que los de su especie se vuelven inmortales. Aquella mujer que lo albergó por tanto tiempo, echa un vistazo atrás, tratando de descubrir qué fue lo que pasó durante su relación con Cangrejo, en la que perdió su cabello, su salud y sus ilusiones. ¿Será que puedan reencontrarse y finalmente, mirarse de frente? Y si lo hacen ¿podrán perdonarse y seguir cada uno con sus vidas?

La puesta en escena es una parodia, pero también una confesión emotiva que abre un universo íntimo. La enfermedad es dolorosa, confrontante, pero también puede ser una maestra. Quizá si la escuchamos, si la miramos de frente, podamos reencontrar el gozo y la esperanza en la inmortalidad del Cangrejo.

Este proyecto es resultado del Programa Creadores Escénicos 2020 -2021 del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, de cual fue beneficiaria la actriz guanajuatense, Georgina Arriola.

En entrevista con Guiacapitalmx, la actriz protagonista de este montaje narró que el montaje nace un cáncer que padeció y que ya superó, pero del cual queda esa sensación de vivir el hoy con toda intensidad. Agregó que afortunadamente pudo superar la enfermedad en parte gracias a la forma en como asimiló esta experiencia para seguir adelante y no preocuparse por lo que vendrá.

La obra tendrá una corta temporada de sólo 4 funciones, los viernes 7, 14, 21 y 28 de octubre 2022 a las 20:30 hrs. en El Círculo Teatral

Donde

 Av. Veracruz # 107, Condesa, Ciudad de México.

 Boletos en taquilla.

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La entrada «Cangrejo y Yo,» una Parodia interestelar sobre el Cáncer, el amor propio y algo más. se publicó primero en Guía Capital CDMX.

El Foro La Gruta recibe la puesta en escena Tebas Land, bajo la dirección y actuación de Mauricio García Lozano, acompañado de Manuel Cruz Vivas, novel histrión nominado a mejor actor en rol principal por los Premios de la Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro (ACPT) 2021.

Se trata de una de las obras más connotadas del dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco, que cumplirá temporada todos los lunes a las 20:00 horas, del 19 de septiembre al 12 de diciembre.
 
Desde una celda como escenario principal, Tebas Land se sitúa en medio de una intensa relación entre un escritor con pretensiones de contar una historia sobre un interno, y un joven recluso aficionado al básquetbol que cumple condena por haber asesinado a su padre.

El encuentro suscita extendidas disertaciones sobre qué es la sociedad, el sistema penitenciario, la justicia y las cárceles; pero, sobre todo, propicia el acercamiento entre dos seres humanos aparentemente disímbolos, el concierto de dos almas que deciden entenderse más allá de los prejuicios y encuentran en el diálogo el único instrumento para una verdadera reinserción social.
 
Este montaje reinterpreta el clásico mito de Edipo para poner sobre la mesa temas que atañen al México contemporáneo desde la óptica carcelaria, un sector vulnerable situado al margen de las políticas públicas.  El drama de Sergio Blanco celebra el encuentro humano y abona a la creación de un sentido de esperanza.

 Esta obra —producido por MIO Projects y Teatro Farfullero— cuenta con un equipo creativo conformado por María Inés Olmedo en la producción; Ingrid Sac en el diseño de escenografía, iluminación y vestuario; Miguel Santa Rita en la dirección asociada; y Lucía Romo en la producción ejecutiva.  
 
Tebas Land tendrá una corta temporada de sólo 12 funciones en el Foro la Gruta, los lunes a las 20:00 horas, del 19 de septiembre al 12 de diciembre de 2022 (suspende función el 10 de octubre). Las entradas pueden adquirirse en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o través del sitio web helenico.gob.mx.

Fotos: Leve González.

La entrada Realidad, ficción y tragedias griegas se conjuntan en Tebas Land. se publicó primero en Guía Capital CDMX.

Luego de una ausencia de los escenarios debido a la pandemia de Covid 19, el productor Gerardo Quiroz repone por corta temporada el Musical Fiebre de Sábado por la Noche, inspirado en la famosa película homónima de 1977.

Esta puesta en escena nos remonta a canciones de los Bee Gees, Gloria Gaynor , con vestuarios brillantes, acampanados y texturas satinadas con colores que nos recuerdan la adolescencia de esa época.

Fiebre de Sábado por la Noche es la historia de Tony Manero, un joven que no tiene mucho que hacer durante la semana. Él todavía vive en casa de sus padres y trabaja como dependiente en una tienda de pintura de su barrio en Brooklyn.

Cada fin de semana visita con sus amigos la discoteca local para bailar toda la noche, olvidando así de los problemas de su vida y de un trabajo sin futuro. Tras el anuncio de la celebración de un gran campeonato de baile, Tony convence a la bella y talentosa Stephanie para que sea su pareja de baile. Entre ensayo y ensayo el amor comienza a surgir.

En este 2022 vuelve una versión actualizada que retrata una época que marco al mundo con canciones que nunca dejaran de escucharse y ser del gusto del público.

Productor General: Gerardo Quiroz Acosta

Director: Jaime Rojas / Coreografo: Erny Cruz / Vocal Coach: Hugo Robles.

Elenco: Alternando funciones: Iran Castillo-Lisset

Alex Sirvent, Memo Rios, Karen Espriu, David Trillo, Jaime Rojas, Erny Cruz, Pamela Castro, Ivan Ortega, Marco Antonio Camarena, Julio Cesar Montejano, Vanesa Castro, Mariana Soberanes, Carolina Heredia, Luca Santiago, Itzel Gaitan, Aldo Noe Mercado, Daniela Piña, Noe Villar.

Teatro Centenario. Av Centenario 159, Coyoacán, Ciudad de México.

Fotos: Cortesia Gerardo Quiroz Producciones.

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La entrada Fiebre de Sábado por la Noche, regresa a la CDMX en única función. se publicó primero en Guía Capital CDMX.

La función se desarrolla en un soliloquio de dos actos protagonizado por el actor Ari Telch quien da vida a múltiples personajes para hacer visible los padecimientos y las enfermedades psiquiátricas.

En esta puesta en escena, Ari Telch desnuda parte de su intimidad al público con la finalidad de aclarar que una enfermedad psicoemocional, no se cura con rezar o teniendo fe y que un paciente deprimido no resolverá sólo su conflicto interno sino que necesita de atención médica.

D´Mente busca llevar al espectador a una reflexión acerca de lo mítico y lo real llevándolo del desasosiego a la carcajada. Revela el cómo diversas adicciones como el alcoholismo pueden convertirse en una enfermedad mental que con el tratamiento adecuado se puede tener una vida normal y con acceso a la felicidad, la paz y la productividad.

D´Mente se presenta los días lunes a las 20:30 horas, en el Foro Shakespeare, ubicado en  Zamora 7, Colonia Condesa, Cuauhtémoc, CDMX, por una corta temporada.

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La entrada D’mente con Ari Telch continúa en el Foro Shakespeare. se publicó primero en Guía Capital CDMX.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, en conjunto con las compañías Perra Justa Producciones, Caja Negra Producciones y Teatro del Mundo, presentan esta puesta en escena, con adaptación y dirección de Silvia Ortega Vettoretti.

La obra se presentará del 25 de agosto al 25 de septiembre en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque, los jueves, viernes y sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 hs.

La entrada Villa Dolorosa, tres cumpleaños frustrados. se publicó primero en Guía Capital CDMX.