La Secretaría de Cultura del Goberno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través de la compañía de ballet, la OTBA y el máximo recinto de espectáculos de la Ciudad de México presentan «El cascanueces», el icónico ballet decembrino que se ha convertido en una tradición familiar para chicos y grandes. Puesta en escena que desde 2001 –y con algunas excepciones– se presenta a final de año en ese recinto con escenografía de Sergio Villegas, vestuario de las reconocidas hermanas María y Tolita Figueroa, e iluminación de Laura Rode.

 

 

 

 

 

Un ejército de ratones y soldados, copos, bombones, chinos, flautas, españoles, angelitos y demás personajes del país reinado por el Hada de Azúcar regresan con la Compañía Nacional de Danza (CND) y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes (OTBA) al Auditorio Nacional.

Este 2023 la historia en la que una niña llamada Clara viaja a un fantástico y extraordinario reino, de la mano de su regalo navideño, para conocer a maravillosos y encantadores personajes, entre ellos al Hada de Azúcar, será especial, emocionante y nostálgico para la Primera bailarina Blanca Ríos porque se despedirá de este rol y, en 2024, de los escenarios.

 

“Siento mucha tristeza, para mí «El cascanueces» es un ballet muy importante porque en él he interpretado diferentes roles, desde ratón, invitada, copo de nieve, Clarita, los principales en Danza china y Danza española, Vals de las flores, Reina de las Nieves y, bueno, hasta que tuve la oportunidad de ser Hada de Azúcar, uno de los pas de deux más difíciles que requieren de mucha técnica y de mucha expresión artística”.

 

La bailarina principal de la CND cuenta que, además, la obra es toda una experiencia enriquecedora para las infancias, en particular para quienes como ella estudiaron o están estudiando danza clásica:

 

“Era todavía alumna de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey (ESMDM) y me invitaron dos años consecutivos a interpretar a Clarita, de alguna manera eso me abrió las puertas a esta maravillosa compañía. Además, guardo recuerdos muy bonitos porque, así como hoy los niños de las escuelas de danza nos ven ensayar y bailan con profesionales, yo también los veía, me acuerdo muchísimo de cómo Aurora Vázquez -entonces Primera bailarina del grupo dancístico- se preparaba para Azúcar, me sentaba en las piernas del escenario para mirarla y era hermosa, fue mi gran inspiración.”

 

Ríos considera que «El cascanueces» es una fuente de motivación para los estudiantes, para que niñas y niños nutran o despierten su estímulo e interés por la danza.

 

“Creo que es una gran oportunidad para todos ellos de poder ver o, en el mejor de los casos, estar en el escenario, de poder acercarse con nosotros, con bailarines profesionales, y convivir desde ensayos hasta cada una de las funciones en este imponente y majestuoso auditorio que, para mí, será el último de mi carrera.”

 

Dónde

Auditorio Nacional Av. P.º de la Reforma 50, Polanco V Secc, Miguel Hidalgo, 11580 Ciudad de México, CDMX

Cuándo

Con 10 funciones en total se presentará en diciembre los días: 15, 19, 20, 21 y 22, a las 19:30 horas; 16 y 23, a las 12:00 y 18:00 horas, y 17 a las 17:00 horas. Los boletos ya están a la venta en las taquillas del recinto y a través de Ticketmaster

Cuánto

Boletos desde 460 pesos 

Se acerca el CAFÉ & CHOCOLATE FEST, uno de los eventos culturales y gastronómicos favoritos en la Ciudad de México, al que asisten miles de personas a deleitar el paladar con deliciosos productos artesanales que llegan de distintas partes de la República y algunos de países invitados.

Los días sábado 2 y domingo 3 de diciembre en el PALACIO DE LA AUTONOMÍA DE LA FUNDACIÓN UNAM, Centro Histórico, CDMX, se reunirán 60 expositores en una edición navideña  rodeada por todos lados, de sabores y motivos de esta bella temporada, desde los stands, hasta chocolates, muffins y galletas decoradas, que se podrán adquirir a muy buen precio ya que llegan directo de las manos que los producen, un atractivo más de esta edición, ideal para disfrutar en familia y con amigos y adquirir algunos regalitos para esta Navidad y por supuesto que en esta ocasión no podría faltar la presencia de Santa Claus para tomarse la foto y que los niños le entreguen sus cartas.

Habrá también un área de alimentos preparados, por si la gente gusta pasar todo el día en el evento y participar en las actividades culturales  que son gratuitas al igual que el acceso al Festival. Solo hay que seleccionar la actividad y registrarse al llegar al recinto ubicado en Lic. Primo de Verdad No. 2 casi esquina con Moneda, a dos cuadras del Zócalo de la CDMX. Se abren puertas a las 11 AM y el evento termina 8 PM cada día.

Asistan a divertise y aprender en las Actividades Culturales y probar un sinfín deliciosos productos y estarán apoyando también la educación en México, ya que de las ganancias netas por la venta de productos en este festival, se hace un donativo para el Fondo de Becas de la Fundación UNAM.

Aquí te dejamos el programa de actividades: 

Cuándo

2 y 3 de diciembre de 11:00 a 20:00 horas

Dónde

Palacio de Autonomia de la UNAM Lic. Primo de Verdad 2, Centro Histórico de la Cdad. de México, Centro, Cuauhtémoc, 06060, atrás del Templo Mayor en el zócalo de la CDMX

Cuánto

Entrada Libre y solo lo que desees adquirir con los expositores

Turitour,  presentó en días pasados su nuevo y emocionante tour a Huamantla – Ixtenco, Tlaxcala. que saldrá desde la Ciudad de México para mostrar este mágico lugar y que los visitantes  corroboren que !!!Tlaxcala si existe!!!. 

La visita se realiza con la garantía de los autobuses equipados de Mobility ADO y viaja con todas las comodidades a esta  pequeña entidad ubicada a solo dos horas de la Ciudad de México. A través del tour  podrás disfrutar los tesoros que combinan la historia, la cultura, la artesanía de Huamantla, interesante pueblo mágico reconocido por obtener el Guinnes World Record por haber realizado el tapete más largo del mundo en 2022.

En este recorrido visitarás la Hacienda Santa Bárbara construida en el Siglo XVII, dedicada a la explotación de carbón natural, ganadería y la siembra de maíz, aquí tendrás la oportunidad de visitar la galería de arte de la famosa artista tlaxcalteca Malena Díaz, reconocida internacionalmente como fotógrafa y artista plástica; conocerás su capilla barroca de columnas salomónicas, sus grandes patios y el temazcal con el que cuenta, además aprenderás sobre el arte del taller de nixtamalización.

 En el centro de Huamantla, podrás visitar el Museo Nacional del Títere, que fue fundado en los años 30 donde la familia Aranda dedicó de manera artística a realizar títeres para utilizarlos en sus infinitas comedias y operetas reuniendo así a más de 5000 figuras; caminarás por sus calles empedradas y conocerás la Casa Huamantla de Carlos Rivera, que ahora es un Hotel Boutique, la Iglesia de la Virgen de la Caridad conocida por ser la virgen más milagrosa, a la cual le dedican infinitos tapetes de aserrín multicolores y flores, catalogado como arte efímero, como símbolo de veneración.

 Posteriormente, Turibus te llevará a la Hacienda Soltepec donde tendrás una comida tres tiempos, visitarás el museo del pulque que incluye una degustación, por último caminarás hacia el mercado orgánico donde te recibirán con una limpia de Sahumerio.

 En Ixtenco, pueblo mágico, también podrás visitar su museo comunitario donde observarás elementos de la cultura Otomí realizado por la misma comunidad, con el objetivo proteger su patrimonio cultural, fortalecer la memoria, valorar el pasado y construir su propio futuro.

Lo que incluye el tour:

• Transporte panorámico: Disfruta de un cómodo viaje desde la Ciudad de México a Huamantla en un autobús panorámico de Turitour, donde podrás apreciar los paisajes y la naturaleza en el camino.
• Guía especializado: Un guía certificado bilingüe, te acompañará durante todo el recorrido, compartiendo conocimientos sobre la historia, la cultura y las tradiciones de Huamantla – Ixtenco.
• Comida de 3 tiempos: Saborea la deliciosa gastronomía local con una comida de tres tiempos que incluye platillos auténticos de la región, en la Hacienda de Soltepec.
• Visita a:

• Hacienda Santa Bárbara.
• Museo Nacional del Títere.
• Galería Casa Huamantla de Carlos Rivera.
• Iglesia de la Virgen de la Caridad.
• Hacienda Soltepec.
• Museo del Pulque
• Museo Comunitario Ixtenco.

• Actividades:
  • Recorrido Galería Malena Díaz.
  • Taller de Nixtamalización.
  • Degustación de Pulque.
  • Limpia con Sahumerio.
  • Recorrido Mercado orgánico.

 Precio y horarios:

El precio público para adultos es de $1,399.00 pesos, mientras que los niños y las personas con descuento del INAPAM pueden disfrutar del tour por $1,299.00 pesos.

Las salidas están programadas para el segundo y cuarto sábado de cada mes.

Puntos de salida desde la Ciudad de México:

• 8:00 AM – Auditorio Nacional
• 8:10 AM – Ángel de la Independencia
• 8:15 AM – Reforma 222
• 8:25 AM – Hemiciclo a Juárez
• 8:30 AM – Zócalo

Para obtener más información y reservar tu lugar en este emocionante tour a Huamantla – Ixtenco, visita el sitio web de turibus.com y   puntos de venta Turibus.

El pasado 11 de noviembre se  inauguró, en la Galeria Casaamarilla de Arte Contemporáneo, la exposición  «Singularidades»,  que  destaca el trabajo de 12 talentosos artistas cuyas obras han sido transformadas en libros, creando una experiencia visual sorprendente. Este es un nuevo proyecto de difusión culturalque ofrece a los amantes del arte una oportunidad única de explorar el fascinante mundo de los libros de artista. 

Los libros de artista son un género en el cual la obra de arte se deconstruye y renueva de una manera inesperada convirtiendose en arte-objeto. Los 12 artistas que participan en «Singularidades» han trabajado para crear obras que desafían las expectativas convencionales y estimulan la imaginación del espectador. Cada libro representa un mundo único, una historia personal y una visión que se ha convertido en una obra de arte en sí misma.

Los visitantes de la exposición, la cual se realiza a la Galeria Casaamarilla y Escarabajo de Oro, podrán explorar la diversidad de estilos, técnicas y conceptos que abarcan desde lo surrealista hasta lo abstracto, desde lo conceptual hasta lo emocional. «Singularidades» promete deslumbrar a los espectadores con la magia de estos libros, ofreciendo una experiencia enriquecedora que desafía los límites de la percepción.

Si te gusta el arte vive esta magnífica experiencia !ven y vívela!

Sobre el proyecto Escarabajo de Oro y la Galería Casamarilla Arte Contemporáneo:
La Galería Casamarilla Arte Contemporáneo es un espacio dedicado a la promoción y difusión del arte contemporáneo en la Ciudad de México.
Para obtener más información sobre la exposición o programar una visita a la galería, comuníquese con:
Marivi Araujo a través del correo electrónico info@casamarilla.com.mx o llame al teléfono 56 3413 2316.

Costo:

Entrada Gratuita

Cuándo:

A partir del 11 de noviembre de 11:00 a 14:00 horas

Dónde:

 Galería Casamarilla Arte Contemporáneo
• Dirección: Moliere 129, Tercer piso, Colonia Polanco, Ciudad de México (CDMX).

El Centro Cultural Roberto Cantoral, ubicado cerca del metro Coayoacán, fue el escenario del primer concierto del tenor  Javier Camarena, cn su espectáculo: Canta a Cri-Cri.

Esto es parte del Festival Artístico de Otoño que se realiza del  5 al 26 de noviembre y en el cual  Carrera estará interpetando al Grillo cantor para todas las niñas y niños este jueves 9 de noviembre a las 18:00 horas; el viernes 10, a las 20:00 horas, y el domingo12 de noviembre a las 12:00 y 17:00 horas.

Es importante destacar que estos conciertos son de Entrada Libre y cuentan con la valiosa participación de GNP Seguros, que así se compromete con la divulgación de la obra de Francisco Gabilondo Soler, uno de los creadores de música para niñas y niños más relevantes de la lengua hispana…

Javier Camarena es uno de los más grandes tenores del mundo y su repertorio de estos recitales en el Centro Cultural Roberto Cantoral incluye temas como Caminito de la escuela, El ratón vaquero, Teté,
El jicote aguamielero, El ropero, El comal y la olla, y también otras tantas inolvidables como la marcha de las canicas, el gato de barrio, entre otras.

Javier Camarena, comentó durante el primer recital del 8 de noviembre que este concierto es para todos los niños y niñas que quieran usar su imaginación, ya que el espectáculo es  únicamente la interpretación y la música de orquesta, sin marionetas, videos o tecnología de apoyo.

Previamente Camarena  dijo: “creo que esta música que es para todos muy querida, para mí representa un reto, porque sus canciones
siempre me remiten a esa época en la que estaba en la casa de mis abuelos escuchando sus álbumes, llevando mi imaginación hacia todos estos universos relatados en estos cuentos hechos canción.

Con este concierto continua el Festival Artístico de Otoño que  presenta a más de 500 artistas, entre intérpretes y creadores musicales en escenarios como  la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, el Salón de Recepciones del MUNAL, la Sala Silvestre Revueltas de los Estudios Churubusco y el Museo Universitario
de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional Autónoma de México.

El pasado viernes tres de noviembre se inauguró en el vestíbulo del  Teatro de las Artes en el CENART, la exposición Máscaras Noh y Kyögen de Hideta Kitazawa, que incluye una exhibición de máscaras , una conferencia y la presentación del working progress de la obra Río Sumida (Sumidagawa), clásica del Teatro Noh, que por primera vez se tradujo al español y será interpretada por alumnos mexicanos del Taller de especialización y entrenamiento en Teatro Noh, dirigidos por el maestro Richard Emmert.

La muestra de máscaras, la mayoría talladas en maderas por el maestro Kitazawa, es una invitación a conocer más del teatro clásico de Japón con más de 600 años de antiguedad.En este ciclo conoceremos sobre las tradiciones teatrales del lejano oriente.

A través de la exposición de máscaras de Teatro Noh y Kyogen, por primera vez en México,  se podrá conocer más sobre las técnicas de fabricación de estas piezas artísticas.

Durante la inauguración el maestro Kitazawa deseó que esta muestra sira para conocer más de esta tradición milenaria con el taller y una conferencia que se realizarán en el Centro Nacional de las Artes, el 8 y el 17 de noviembre, además se mostró feliz y deseoso de conocer más de la cultura mexicana y la elaboración de máscaras que también es muy prolífica para bailes regionales en nuestro país.

La exposición, titulada Máscaras Noh y Kyogen, que estará abierta del 3 al 12 de noviembre, en el Vestíbulo del Teatro de las Artes, presentará obras del maestro mascarero tradicional, además de algunas piezas recientemente diseñadas y creadas para nuevas obras de Teatro Noh para el Theatre Nohgaku.

Dentro de la muestra se exhibirán también máscaras en proceso y algunos de los cinceles típicos utilizados en la talla tradicional de madera en Japón, así como bocetos en papel que el maestro Hideta Kitazawa realiza al crear por primera vez nuevas máscaras.

Las actividades continuarán con la conferencia “La escena y sus máscaras”, dónde el músico, actor y director Richard Emmert y el maestro Hideta Kitazawa hablarán sobre el Teatro Noh, los elementos que lo conforman, la importancia de sus máscaras y la técnica de talla tradicional, así como su vigencia, ya que todavía es un lenguaje para contar nuevas historias dentro y fuera de Japón. Esta conferencia contará con traducción al español.

Finalmente, se llevará a cabo la presentación escénica de Río Sumida, obra clásica del Teatro Noh, por primera vez traducida al español por la dramaturga Alejandra Castro, que es un trabajo en desarrollo (work in progress), a cargo del maestro Richard Emmert en compañía de alumnos mexicanos del Taller de especialización y entrenamiento en Teatro Noh.

“Teatro Noh, el arte de la quietud y otras tradiciones escénicas de Japón” se llevará a cabo del 3 al 17 de noviembre. La exposición Máscaras Noh y Kyogen por Hideta Kitazawa se presentará en el Vestíbulo del Teatro de las Artes del 3 al 12 de noviembre, en horario de miércoles a domingo, de 10:00 a 18:00 h.

 Conferencia

Teatro Noh, la escena y sus máscaras
Participan: Richard Emmert, músico, actor y director | Hideta Kitazawa, maestro mascarero tradicional
Traducción simultánea
Miércoles 8 de noviembre de 2023, 17 h
Aula Magna José Vasconcelos
Entrada libre
Todo público
Se conocerán los elementos que conforman al Teatro Noh, tradición japonesa con 600 años de antigüedad, la importancia de sus máscaras y la técnica para realizarlas, además de la vigencia que tiene como lenguaje para contar historias dentro y fuera de Japón.

Presentación
Río Sumida
Viernes 17 de noviembre de 2023, 19 h
Plaza de las Artes
Entrada libre
Todo público
Se apreciará el Working progress de Río Sumida (Sumidagawa), obra clásica del Teatro Noh, traducida por primera vez al español por la dramaturga Alejandra Castro, adaptada por el maestro Richard Emmert e interpretada por alumnos del Taller de especialización y entrenamiento en Teatro Noh que se lleva a cabo en México.