El alcalde de Milpa Alta, Octavio Rivero Villaseñor, destacó la relevancia de este encuentro al señalar que “la feria no solo representa un escaparate para mostrar la grandeza culinaria de esa alcaldía, sino que también es un motor económico que beneficia directamente a las familias productoras y comerciantes de la región”. Añadió que el compromiso de la alcaldía es garantizar un evento seguro, ordenado y con una programación cultural que rinda homenaje a las tradiciones locales.

En este sentido, Isaías Meza, encargado de la estrategia de difusión y publicidad de la feria, subrayó que “este año la comunicación se ha diseñado para llegar a un público mucho más amplio, con campañas que combinan medios digitales, prensa y radio, buscando que la gente se entere de que la Feria Nacional del Mole no solo es comida, también es música, diversión y convivencia familiar”.

El alcalde Rivero Villaseñor reiteró que la feria es motivo de orgullo para Milpa Alta, pues permite proyectar al mundo la riqueza cultural de la alcaldía. “El mole de San Pedro Atocpan es parte de la identidad nacional y, con esta feria, reafirmamos el papel de Milpa Alta como guardiana de nuestras raíces gastronómicas”, expresó.

A su vez, la Presidenta de la Feria, Miriam Alvarado Álvarez, marcó el pulso del anuncio con una frase que abrió la puerta de la memoria: “La Feria del Mole no es un evento: es un acto de reconocimiento a quienes nos enseñaron a guisar el país en una cazuela. Venir a Milpa Alta es escuchar la voz de nuestras abuelas y mirar el futuro con los ojos del maíz”. Bajo ese espíritu, la funcionaria subrayó el alcance nacional de una cita que renueva su vigencia año con año: “Hablamos de patrimonio gastronómico, pero también de turismo, de cultura viva, de identidad artística. Esta feria es México contándose a sí mismo, cucharada a cucharada”.

En el anuncio se recordó que el recinto ferial, con más de 70 mil metros cuadrados, se levanta como un paisaje de aromas y texturas donde el mole se pasea por todas sus geografías: negro, rojo, verde, almendrado, pipián, adobo y esas versiones que se atreven al matiz frutal con arándano o manzana. Productores y cocineros —guardianes de un legado que ha hecho de San Pedro Atocpan la cuna del mole— ofrecerán degustaciones gratuitas para que cada paladar elija su ruta, ya sea para disfrutarlo ahí mismo con guajolote, pollo, conejo o cerdo, o para llevarlo a casa en pasta o en polvo y prolongar el rito del sabor. Los restaurantes tradicionales abrirán sus fogones para servir enchiladas bañadas en mole, tortillas hechas a mano, arroz fragante y guisos que evocan la cocina hogareña de los pueblos originarios, mientras artesanos y familias productoras exhiben el trabajo que sostiene a la comunidad.

El Secretario Mauricio Gutiérrez Cabello acentuó la dimensión económica y turística del encuentro con un trazo nítido: “La Feria es un motor que enciende a Milpa Alta: atrae a miles de visitantes, derrama ingreso en restaurantes, talleres y comercios, y pone a San Pedro Atocpan en el mapa del otoño capitalino. Quien pisa la feria, se lleva en la memoria un viaje completo: historia, paisaje, hospitalidad y, por supuesto, el mejor mole”. Para Gutiérrez Cabello, la experiencia trasciende la mesa: “Aquí la música, el baile y la convivencia refuerzan los lazos comunitarios. Es cultura que se comparte, no que se exhibe detrás de una vitrina”.

Como cada edición, la programación artística dialoga con la cocina y la potencia. En el escenario principal se escucharán nombres que, por sí solos, anuncian noches de euforia y nostalgia. El viernes 10 de octubre, Sonido Famoso e Interpuesto encenderán la pista con la energía popular y ese pulso de rock urbano que late en la calle. El sábado 18 de octubre, Matute convertirá el recinto en una máquina del tiempo ochentera, entre luces, coros multitudinarios y baile desbocado. El domingo 19, el ska mexicano retumbará con Inspector, Royal Club y Nana Pancha, una tríada hecha de metales, coros y espíritu festivo. Y para el cierre del sábado 25, la fuerza del regional mexicano llegará con La Adictiva, El Komander y Los Destructores, una descarga de banda sinaloense, corridos y músculo norteño que promete poner a cantar a todo pulmón. Los boletos para estas fechas estelares ya están disponibles en Boletia, lo que facilitará el acceso ordenado a un público que, se anticipa, llenará cada rincón del recinto.

El encargado de medios de la feria César Alfonso Retana Guerras tomó la palabra para subrayar el círculo virtuoso que hace de esta feria un modelo de sostenibilidad comunitaria: “Cada peso que entra por un plato servido o por un boleto vendido vuelve a la comunidad en forma de empleo, insumos, promoción y desarrollo. Aquí la música no es un adorno del calendario: es una inversión cultural que multiplica la derrama económica y fortalece el orgullo local”. Y añadió, con mirada práctica: “Boletia nos permitirá ordenar la demanda y garantizar una experiencia segura, ágil y familiar. Queremos que el visitante piense en dos cosas al salir: en volver y en recomendar”.

La Presidenta Alvarado Álvarez volvió a intervenir para tender un puente entre tradición y contemporaneidad: “El mole es tiempo. Hay que tostar, moler, mezclar, esperar. Esa paciencia es la misma que sostiene a un pueblo. Por eso decimos que ‘octubre sabe a mole’: porque durante estas semanas Milpa Alta ofrece un viaje sensorial completo, donde lo ancestral convive con la modernidad de un festival que entiende al público de hoy”. Su declaración hiló de forma natural la importancia histórica del platillo con la vitalidad artística del programa: dos lenguajes que, al encontrarse, construyen un mismo relato.

El recinto de la feria se ubica en el kilómetro 17.5 de la carretera Xochimilco-Oaxtepec. !Asiste a esta fiesta que honra uno de los platillos más entrañables de México.

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Cineteca Nacional de las Artes | Nominadas a Mejor Documental

Concierto para otras manos | Ernesto González Díaz . 2024 • 79 min. | Sala 4, 15:00 h
Tratado de invisibilidad |Luciana Kaplan  • 2024 • 85 min. |
Sala 4, 17:00 h
La mujer de estrellas y montañas | Santiago Esteinou•2022•100 min. | Sala 5, 17:00 h
La falla | Alana Simoes • 2024 • 81 min. | Sala 4, 20:00 h
El guardián de las monarcas | Emiliano Ruprah de Fina•2024 • 91 min. | Sala 5, 20:00 h

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Usando únicamente gises de colores, cajas de cartón y pollos chillones, la propuesta, llevará a los expectadores a vivir una aventura entrañable, llena de emociones y risas.

Es una puesta en esena de la productora «Los tres pies del gato», la cual se ha presentado con gran éxito en diversos lugares de la república mexicana, tales como Oaxaca, Xapala, Morelia, San Miguel de Allende
y Pátzcuaro y formó parte del Ciclo de Creadoras Iberoamericanas con motivo del Día de la erradicación de la violencia contra las mujeres en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, en Madrid, España.

En esta ocasión, presenta dos funciones especiales en la Ciudad de México el sábado 3 y domingo 4 de mayo a las 17:00 horas, en La Titería Casa de las Marionetas, la cual se encuentra ubicada en calle Vicente Guerrero No. 7, colonia Del Carmen, en la alcaldía Coyoacán.

La dramaturgia, dirección y actuación son de Andrómeda Mejía, música original y en vivo de Francisco Buentello, diseño de iluminación de Felisa A. Vargas, diseño de vestuario de Anabel Domínguez, asistencia de dirección de Elsi Yamel Salgado, coordinación técnica de Karen Cortés y en la Difusión como su RP se
encuentra Eder Zárate.
Nina y el misterio de la tortuga es una obra familiar, recomendada a partir de 12 años y tiene unaduración de 70 minutos. Los boletos se pueden adquirir en:
www.latiteria.mx o en las taquilas del teatro

La puesta en escena está beneficiada por el programa Encuentro de las Artes Escénicas 2024.

La entrada Celebra este 3 y 4 de mayo de 2025 el día de la niña y el niño con la Puesta en escena: «Nina y el Misterio de la Tortuga». se publicó primero en Guía Capital CDMX.

Lo que nos gustó del lugar fue su decoración con papel picado, muy al estilo mexicano, además de que la atención es fabulosa, los meseros fueron muy amables, el ambiente excepcional y en general, el eséctáculo de bailes de regional mexicano nos hizo sentir como si nos hubieran trasportado a Tequila, Arandas o Tlaquepaque.

El Jefe Cataritos está inspirado en la riqueza cultural del Occidente mexicano y es un espacio único muy cerca del centro de la Ciudad que ofrece un escape auténtico de la rutina, lleno de sabor, música y tradición.

Desde que se cruza la entrada la experiencia es envolvente: arquitectura inspirada en haciendas y ranchos típicos, detalles en madera y piedra, mesas que evocan los famosos cantaritos «El Güero» y un ambiente vibrante al ritmo de la música regional mexicana, que va desde José José y los temerarios, hasta noches de banda sinaloense, norteña y sierreña en vivo, sin olvidar el espectáculo del baile típico.

Los verdaderos protagonistas de la casa son los cantaritos servidos en cazuela de barro y los hay desde los 500 ml hasta los 13 lts, incluyendo creaciones especiales como el Cantarito Cazadores ,

Definitivamente «el Jefe Cantaritos» es mucho más que un lugar para precopear, es un punto de encuetro para amigos, un espacio para celebrar nuestras raíces. Nos comentaon en el lugar que será un foro talentos emergentes del regional mexicano y cada 15 días se celebrarán eventos donde convivirán nuevas voces con invitados especiales en un ambiente cálido. Tambien nos informaron que los domingos se vive una experiencia única con «La Cruderia», música en vivo y el remedio perfecto para cerra la semana con el alma perfecta.

Los socios detrás del proyecto han apostado por un concepto con alma, buscando no solo ofrecer un gran lugar para la fiesta , sino también generar comunidad, impulsar talento y consolidarse como una opcion fresca y diferente en los lugares de esparcimiento que existen en el Centro de la Ciudad de México.

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Con el inicio de año surge el deseo de que en el nuevo ciclo permeen personas que sumen, ambientes sanos y amables, que haya dicha y prosperidad. La chica del bikini azul es el lanzamiento que se tiene previsto para el mes de marzo en el Teatro Silvia Pinal, un musical de rockola escrito por Edgar Cañas y Juan Carlos Velandia, que justamente logra reunir todos los hits de uno de los más grandes ídolos de todos los tiempos: Luis Miguel.

Esta puesta en escena, bajo la dirección de Edgar Cañas, comienza su relato en un funeral, donde 5 jóvenes descubrirán que son hermanos del hombre que acaba de morir, y que para poder cobrar la herencia millonaria todos deberán estar casados por amor.

Con esta premisa, los cinco jóvenes se lanzan en la búsqueda de su incondicional, esa mujer que los haría enloquecer.

Esta gran producción está dirigida a adolescentes y adultos, cuatro generaciones que han disfrutado de la música de Luis Miguel y que no dudarán en ir a cantar a todo pulmón.

La chica del bikini azul. Teatro Silvia Pinal (Calle de Versalles #27, Colonia Juárez, Alcaldía Cuauhtémoc)

Funciones: Viernes 8:30hrs. Sábados 5:30 y 8:30hrs. Domingos 5:30hrs.

Los boletos están a la venta a través de la plataforma Boletomóvil.
https://boletomovil.com/evento/la-chica-del-bikini-azul-viernes-2025-03-07

Encuentra má información en la siguiente página:

www.lachicadelbikiniazul.com

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Diamondcore surge como un espacio creado desde el corazón, diseñado para apoyar a
artistas emergentes y promover la expansión de los géneros duros en México y el mundo. Este
sello discográfico busca ofrecer producciones auténticas y potentes que conecten con el
público, mientras amplía el alcance de estos estilos en la industria musical. «Diamondcore es
un sueño hecho realidad. Quiero que sea una plataforma donde artistas puedan explorar
los límites de su creatividad y donde la escena hard tenga un lugar para crecer y
consolidarse,» compartió Karina Rosee.

Un Año Clave para Karina Rosee
El anuncio de Diamondcore llega tras un año decisivo en la carrera de Karina. Su reciente
presentación en Dreamfields México consolidó su posición como una de las exponentes más
influyentes del hard en la región, emocionando a miles de asistentes con su electrizante set.
Esta experiencia reafirma su compromiso de llevar estos géneros a festivales de gran formato y
plataformas globales.

Un Sello con Visión
Muy pronto, Diamondcore sorprenderá con su primer lanzamiento, una producción que refleja
la esencia y fuerza de los géneros duros. La disquera tiene como objetivo descubrir y apoyar
nuevos talentos, con un enfoque en el crecimiento de la escena hard tanto en México como a
nivel internacional.

«Mi visión a largo plazo es que Diamondcore sea un referente en los géneros duros, un
lugar donde los artistas y fans encuentren autenticidad y fuerza. Estamos creando algo
único, con una base sólida de pasión y creatividad,» afirmó Karina.

Con el respaldo de su equipo y una estrategia enfocada en lo artístico y lo estratégico,
Diamondcore se posiciona como un proyecto que no sólo busca impactar la música electrónica,
sino también fortalecer la comunidad que la rodea.

Acerca de Karina Rosee
Karina Rosee es una DJ y productora mexicana reconocida por su versatilidad y potencia en el
escenario. Con un enfoque en los géneros más duros de la música electrónica, ha conquistado
festivales como Dreamfields y ha trabajado constantemente para llevar su música a nuevas
audiencias. Ahora, con el lanzamiento de Diamondcore, Karina reafirma su compromiso con la
escena hard y su papel como líder en la industria.

La entrada KARINA ROSEE PRESENTA DIAMONDCORE: SU NUEVA DISQUERA PARA IMPULSAR LOS GÉNEROS MÁS DUROS DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA. se publicó primero en Guía Capital CDMX.

El cartel supone una noche verdadera de leyendas, con el homenaje que harán a Tijuana No y a Santa Sabina, con la presencia confirmada de los integrantes originales que sobreviven de ambas bandas. En lo que supone un cartel pocas veces visto, donde confluyen tantas bandas históricas para el país, por la presencia de Inspecter 7 desde Nueva York y The Locos desde España con la presencia del excantante de Ska-P Pipi, y la presencia estelar de las bandas mexicanas Mexican Nutty Stompers, una banda nacional de rockabilly, y a Chino y su Gala, representan una oportunidad única de ver algo completamente diferente.

La Castañeda, conocida por su estilo único que mezcla rock, psicodelia y elementos teatrales, ha sido una de las bandas más influyentes del rock en español desde su formación en los años 80. Con éxitos como «Transfusión», «Noches de tu Piel» y «Cautivo de la Calle», han dejado una marca profunda en la escena musical de México.

Además del emotivo adiós de La Castañeda, el concierto tendrá un cartel de lujo con bandas internacionales que agregan aún más valor a la noche. Desde Nueva York llega Inspecter 7, una agrupación de ska formada en los años 90, reconocida por su mezcla de ritmos jamaicanos, punk y un estilo callejero neoyorquino. Aunque Inspecter 7 ha pasado por varios cambios de alineación a lo largo de los años, siguen siendo un referente en la escena ska estadounidense y mundial. Sus actuaciones son enérgicas y provocadoras, y sus letras abordan temas sociales y de resistencia, lo que los convierte en un perfecto acompañamiento para este evento.

Tijuana No y Santa Sabina dejaron una huella imborrable en el rock mexicano y que se agregan al cartel de esta tremenda fiesta. Tijuana No se destacó por su fusión de géneros como el ska, punk y rock, combinados con letras cargadas de crítica social y política. Fundada en Tijuana, su música abordaba temas como la migración, el racismo y la desigualdad, convirtiéndose en una voz potente para los jóvenes inconformes de los años 90. Canciones como «Pobre de Ti» se convirtieron en himnos de resistencia y conciencia social. Por otro lado, Santa Sabina ofreció una propuesta única al mezclar rock con elementos góticos, jazz y música experimental. Liderada por la carismática Rita Guerrero, la banda creó atmósferas oscuras y poéticas, con letras introspectivas y filosóficas. Su música rompió con los moldes tradicionales del rock en español, aportando una sensibilidad artística que resonó profundamente en su audiencia.

Ambas bandas no solo innovaron musicalmente, sino que también se convirtieron en referentes culturales y sociales, reflejando y desafiando las realidades de su época. Su legado perdura en la memoria colectiva del rock mexicano, inspirando a nuevas generaciones de músicos y oyentes. El cartel también incluye a Mexican Nutty Stompers, una banda nacional de rockabilly, y a Chino y su Gala, quienes aportarán su propio estilo al evento. Este ecléctico grupo de artistas promete hacer de la noche del 7 de diciembre una experiencia memorable para todos los asistentes.

El próximo 20 de diciembre, La Castañeda y Santa Sabina también se presentarán en la Maraka. Este evento promete convertirse en un hito dentro de la historia del género, reuniendo a dos agrupaciones cuya influencia ha dejado una huella imborrable en la escena musical nacional.

Los boletos para estos imperdibles eventos están ya a la venta en el sistema Boletomóvil y en la pagina de las Maraka, en el que será un cierre de oro para una de las bandas más queridas del rock en México. La música en el Centro Urbano Naucalpan comenzará a partir de las 7:30 de la noche, y en la Maraka a las 21:30 horas. Se espera que sea una jornada llena de emociones y celebración por el legado de La Castañeda y el talento de las bandas invitadas, además del homenaje a Tijuana No y a Santa Sabina.

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Alexander Acha, Mía Rubín, Kika Edgar, Los Miranda y Rodrigo de la Cadena ofrecerán al público un recorrido por la historia de este género, con música de grandes creadores de México y Cuba, como Armando Villarreal (Morenita mía), Agustín Lara (Nadie), Ema Elena Valdelamar (Mucho corazón), Álvaro Carrillo,(Sabor a mí y Se te olvida), Roberto Cantoral (El reloj), César Portillo de la Luz (Contigo en la distancia), José Antonio Méndez (La gloria eres tú), Pedro Junco Jr. (Nosotros), Gonzalo Curiel (Temor), así como Luis Arcaraz y José Antonio Zorrilla Monís (Bonita), entre muchos otros.

Este concierto está proyectado y dirigido a nuestra generación. Somos los nuevos boleristas, los contemporáneos. Eso es muy positivo para la difusión del bolero, pues despierta un mayor interés del público en este tipo de música», señaló Rodrigo de la Cadena, director musical de este espectáculo.

«El bolero siempre le hace bien a todos los artistas. En determinado momento, la gran mayoría ha llegado a grabar un disco de boleros, y siempre les va muy bien, es el caso de Guadalupe Pineda, Tania Libertad, Luis Miguel, Eugenia León y, recientemente, Ángela Aguilar y Natalia Lafourcade. Así que eso hace que estos artistas contemporáneos atraigan al público cautivo que tienen para que canten
bolero».

Para Kika Edgar, quien por segunda ocasión se presenta en un cocierto de Lotería,
los intérpretes jóvenes tienen una gran responsabilidad con el género.
«El bolero es familia, corazones, amor, desamor, vida. El bolero es mi infancia,
significa mucho para mí porque crecí con él, aprendí a cantar con él, a tener una
conexión con los compositores de este género que nos adentra a nuestros propios
corazones y a los del público. «Estoy contenta de estar participando en esta Lotería Musical: ¡El Bolero!

Tenemos una gran misión de llevar a las nuevas generaciones este gran legado, esta gran música que nos ha caracterizado y que enamora nuestros corazones». Mientras que Mía Rubín, quien se encuentra entre el grupo de los más jóvenes del concierto, también expresó su beneplácito por compartir el escenario con cantantes tan importantes.
«Es un honor interpretar a compositores tan importantes y compartir el escenario con cantantes tan especiales. Me siento muy honrada. El bolero es parte de nuestras raíces, me identifico mucho con este género. Siempre quise hacer música que me llenara completamente y el bolero logró hacerlo. Me tiene muy feliz ser una de las jóvenes que siga manteniéndolo vivo».
El Festival Artístico de Otoño (FAO) celebra más de una década como un espacio de encuentro para compositoras y compositores de diversos géneros musicales, con obras de más de 80 creadoras y creadores que conforman su programación.

Acude este 29 de noviembre al Centro Cultural el Cantoral, ubicado en Calle Puente de Xoco S/N Puerta A. Benito Juarez, Ciudad de México, México, D. F.

Entrada Gratuita, llegar 18:30 horas, concierto inica a las 20:00 horas

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Este concierto se realizará en una de las salas más importantes de México y América Latina,
la sala Nezahualcóyotl, diseñada por los arquitectos Orso Núñez Ruiz Velasco y Arcadio
Artis en colaboración con Christopher Jaffe en el aspecto acústico. Desde su fundación hasta
la fecha es sede de la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México
y de la Orquesta Sinfónica de Minería.

No dejes pasar la oportunidad de ver a más de 90 instrumentistas de Camerata Opus 11, en
conjunto de un coro monumental de poco más de 470 coreutas, conformado por el Coro
Sinfónico Opus 11, el coro Harmonnia y el Coro del Conservatorio Nacional de Música; todo
bajo la dirección coral del Mtro. David Arontes y la dirección concertadora de Mario Monroy.

¡¿Sabías que la obra Carmina Burana está basada en poemasmedievales descubiertos en el monasterio de Beuern.. estos textos, llenos de pasión y rebeldía, han inspirado a generaciones a lo largo de la historia, logrando así convertirse enun tesoro musical atemporal.

¡Consigue tus boletos ahora y asegura tu lugar en esta experiencia!
Solistas Invitados

• Soprano: Anabel de la Mora
• Tenor: Enríque Guzmán
• Barítono: Juan Carlos Heredia
  Coros participantes
• Coro Sinfónico Opus 11
• Coro del Conservatorio Nacional de Música
• Coral Harmonnía
• Coral Metsi Dehu
• Coro Juvenil de Toluca
• Coro de la Academia de Artes de Florencia
• Coro Infantil de Bellas Artes
  Director de Coro: David Arontes
  Director Concertador: Mario Monroy
  Detalles
  
• ¿Qué vas a disfrutar?
  Un concierto con un toque único y exclusivo al estilo de Opus 11, que se distingue de
  otras agrupaciones.
  La experiencia de conocer una de las salas de concierto con mejor acústica y diseño
  en México y en el mundo.
  Información adicional
  Una vez iniciado el concierto no habrá acceso, ni entre movimientos
  Evento apto solo para mayores de 12 años. El acceso a menores de 12 años queda
  prohibido sin excepción alguna.
  El evento tendrá una duración de 80 a 110 minutos.
  La compra de boletos es únicamente en línea a través de BOLETIA.
  https://11carminaburana2.boletia.com/
  

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Escalante que es una obra multidiscplinaria que nos devuelve un méxico costumbrista, íntimo y espectacular. basada en el antiguo oficio de las plañideras, que se rentaban para llorar en los velorios; esta historia de amor, de milagros y exvotos, nos deja una sonrisa en el rostro y una historia que contar… y cantar, dijo la actriz de Televisa.

Mara Escalante se ha dedicado los últimos años a escribir poesía y musicalizarla, en combinación con el maestro Rafael Campos. “Saturnina y la muerte” tiene 10 temas musicales originales.

Es una obra que escribí para cine e hice la adaptación para teatro. Desde esa época decidí montar las canciones con mi banda, tiene sonido propio del centro y sur de México. Con una dotación de guitarra, violín, clarinete y marimba”, se señaló en la conferencia de prensa.

En la conferencia presentó al elenco que está conformado por Mara Escalante, Hamlet Ramírez y como la muerte Brenda Anakaren. Además cuenta con dos voces operísticas y otros actores como Rodrigo Pérez Estrada.

Horario de Saturnina y la Muerte:
– Jueves 31 de octubre 18:30 y 20:30 horas
– Viernes 1 de noviembre 18:30 y 20:30 horas
– Sábado 2 de noviembre 18:30 y 20:30 horas
– Domingo 3 de noviembre 18:30 y 20:30 horas
Duración aproximada: 75 minutos

Precio 2×1 en todas las funciones en las zonas laterales.

Compra de boletos en https://gqticket.com/nombre-del-evento/saturnina-y-la-muerte/

La entrada Mara Escalante presenta corta temporada de Saturnina y la Muerte. se publicó primero en Guía Capital CDMX.