Transcraft, Videojuego escénico cabaretero para juventudes.

Transcraft, Videojuego escénico cabaretero para juventudes.

La compañía Parafernalia Teatro ha desarrollado proyectos artísticos que cuestionan la segregación social generada por el rechazo a las identidades u orientaciones sexuales que salen de la norma establecida. Todo siempre visto con un gran sentido del humor. Un ejemplo de ese activismo es el espectáculo de cabaret Transcraft: Videojuego escénico cabaretero para juventudes, el cual es autoría, dirección e interpretación de Mariano Ruiz, y que contará con una temporada del 1 al 11 de junio en el Teatro Sergio Magaña.

Dicha puesta forma parte de la programación de la séptima edición de Entre lenchas, vestidas y musculocas, que organiza la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a fin de dar espacios de expresión a proyecto encaminados a honrar, celebrar y festejar a la comunidad Lésbico, Gay, Bisexual, Transgénero, Transexual, Travesti, Intersexual, Queer y más.

Transcraft: Videojuego escénico cabaretero para juventudes es un espectáculo que explora el mundo de las corporalidades trans. Se desarrolla en TRANSilvania, un lugar lleno de color y diversidad, que es atacado por los Boomersaurios que quieren convertirlo en un lugar con sólo dos posibilidades: el blanco y el negro. 

Mariano Ruiz la escribió después de una extensa investigación sobre la situación de las personas trans en México, con el fin de hablar de un tema que parece estar “de moda”, pero del que hay poca información a la mano, lo que genera un alto índice de violencia hacia la población que se identifica fuera de la cisnorma. 

Transcraft: Videojuego escénico cabaretero para juventudes se escenificará del 1 al 11 de junio, con funciones los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 horas, en el Teatro Sergio Magaña, Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María La Ribera, Metro San Cosme. 

Admisión: Entrada general, $184. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster. 

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Llega la obra La Golondrina al Teatro Milán.

Llega la obra La Golondrina al Teatro Milán.

Texto inspirado en el ataque terrorista del bar gay Pulse sucedido en Orlando, Estados Unidos en junio 2016. Este exitoso melodrama de Guillermo Clua  se ha convertido en un fenómeno internacional y ahora finalmente llega a México.

La obra reúne a dos personajes, Amelia y Ramón. La primera, una severa profesora de canto, recibe en su casa a Ramón, quien desea mejorar su técnica vocal para cantar en el memorial de su madre fallecida recientemente.

La canción elegida tiene un significado especial para él y, al parecer, también para la mujer quien, a pesar de sus reticencias iniciales, accede a ayudar al joven alumno. A medida que la clase avanza, los dos personajes van desvelando detalles de su pasado, profundamente marcado por un atentado terrorista de signo islamista que sufrió la ciudad el año anterior.

El texto se inspira directamente en el ataque terrorista del bar Pulse de Orlando de junio de 2016 en el que murieron 49 personas, pero La golondrina no habla solo de ese atentado. En ella también resuenan las tragedias de la Sala Bataclan de París, del paseo marítimo de Niza, de Las Ramblas de Barcelona… y trata de comprender el sinsentido del horror, las consecuencias del odio y las estrategias que utilizamos para que no nos destruyan el alma.

La Golondrina de Guillemo Clua bajo la dirección de Alonso Iñiguez y estelarizada por Margarita Sanz, alternando funciones Alejandro Puente y Germán Bracco y una producción de Oscar Uriel
Teatro Milán, Lucerna 64, Juárez, CDMX del 2 de junio al 30 de julio.
Horarios: 
Vie 20:45 hrs 
Sáb 17:00 y 19:30 hrs
Dom 17:00 y 19:30 hrs.

Boletos en Ticketmaster

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Máscara Vs Cabellera estrena en el Teatro del Pueblo.

Máscara Vs Cabellera estrena en el Teatro del Pueblo.

Máscara contra cabellera, la icónica obra con la que su autor Víctor Hugo Rascón Banda renovó el panorama de la dramaturgia y la puesta en escena a principios de los años ochenta, volverá una vez más a los escenarios, esta vez con la dirección de Erwin Veytia.

En la presente versión, las luchas libre y social se combinan para echar una mirada al actual panorama político y social del país y entablar un combate a dos de tres caídas sin límite de tiempo contra la impunidad y la corrupción.

La obra cuenta la historia de un misterioso luchador enmascarado que organiza “la resistencia” para lograr una sociedad más justa, transparente y democrática. Ha hecho la promesa, junto con sus compañeros, pero en su camino para lograr un país mejor, enfrenta la traición de un amigo y la conciencia de que los cambios reales vienen del interior de cada hombre del pueblo, y no de la mano del gobierno.

Toda la puesta en escena ocurre en un ring. Con el uso de barriles de petróleo de diferentes tamaños se crean los distintos espacios y tiempos de la obra, como una estación de autobuses, las taquillas de la arena y el cuadrilátero donde se lleva a cabo la última pelea.

Máscara contra Cabellera se presenta hasta el 27 de mayo, los viernes a las 18:00 y sábados a las 17:00 horas,  en el Teatro del Pueblo, República de Venezuela 72, Centro Histórico, Metrobús Teatro del Pueblo. 

Admisión: entrada general, $130. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.

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«Historias de Motel para Dramaturgias de Paso», ciclo de obras y conversatorios en el Foro Shakespeare

«Historias de Motel para Dramaturgias de Paso», ciclo de obras y conversatorios en el Foro Shakespeare

Después de la Pandemia, el Foro Shakespeare regresa con mucho más teatro y a partir de hoy miércoles 1 de marzo de 2023 presenta el inicio del ciclo de Historias de Motel para Dramaturgias de Paso 2022-2023, que contempla cuatro conversatorios, tres lecturas dramatizadas y  tres puestas en escena (Big Flamingo, Roza Venus y Crónicas de guerra en un cuarto de hotel), además de la edición y publicación de una antología.

Este ciclo surge dede la convocatoria con el mismo nombre con la finalidad de incentivar la creación de nuevas narrativas a partir de la recreación de una habitación de motel como detonante para la escritura dramática.

La convocatoria se realizó el año pasado y como resultado se recibieron 12 dramaturgias provenientes de la Ciudad de México, Estado de México, Nuevo León, e incluso, de otros países como El Salvador, con lo que por primera vez se internacionalizaron las propuestas.

Puestas en Escena

En esta segunda edición del Ciclo se presentan las propuestas ganadoras de la convocatoria, las cuales se presentarán durante abril y mayo en el siguiente orden: 

  1. Big Flamingo del dramaturgo José Napoleón Alfaro Santos, del 21 al 30 de abril de 2023- viernes 20:00 hrs, sábado 18:00 y 20:00 hrs, domingo 18 hrs.
  2. Roza Venus de la dramaturga Luz Alejandra Fuentes Sánchez (LAFUSA),del 05 al 14 mayo de 2023- viernes 20:00 hrs, sábado 18:00 y 20:00 hrs, domingo 18 hrs.
  3. Crónicas de guerra en cuarto de hotel de la dramaturga Diana P. Benítez R, del 19 al 28 mayo de 2023- viernes 20:00 hrs, sábado 18:00 y 20:00 hrs, domingo 18 hrs.

Estas obras seleccionadas están dirigidas a adolescentes y adultos que buscan historias distintas a las presentadas regularmente en escena y que, a través de la comedia, el drama y el teatro documental se adentren a un cuarto de hotel desde la mirada de las y los dramaturgos seleccionados.

 También habrá lecturas  dramatizadas de estas obras en las siguientes fechas: 

Miércoles 12 de abril de 2023 a las 20:00 horas- Big Flamingo

Miércoles 19 de abril de 2023 a las 20:00 horas- Roza Venus

Miércoles 26 de abril de 2023 a las 20:00 horas- Crónicas de guerra en un cuarto de hotel

La fiesta inicia este 1 de marzo a las 20.00 horas en el foro Shakespeare con los siguientes conversatorios: 

 “Manos a la obra: formación en la dramaturgia textual centroamericana” de la mano de Napoleón Alfaro (dramaturgo), Estuardo Galdámez (Guatemala), Jorgelina Cerritos (El Salvador) y Manuel Paz (Panamá).

 “Historias de moteles, amor y desencuentro, ¿ficción o realidad?” que será el 8 de marzo con Enrique Olmos de Ita.

 “El documento como pre texto de la creación artística” en el que participan: Diana Benítez (dramaturga), Andrés Kaiser escritor y cineasta además de Silvia Ortega Vettoretti, guionista, dramaturga y directora de escena, esto es el 15 de marzo

El cuarto y último conversatorio a cargo de los juradxs: Sandra Garibaldi, vestuarista, Diego Cristian Saldaña, artista escénico, músico y escritor al lado del actor Ricardo Reynaud será el 22 de marzo a las 20:00 hrs.

Este modelo se diseñó con la finalidad de otorgar un salario justo para las producciones y los elencos, pues la compra de una entrada contribuye a seguir creando nuevas narrativas, diversificar las propuestas teatrales y descentralizar la creación escénica, al mismo tiempo, que permite que el teatro llegue a un mayor número de públicos”, señaló Itari Marta, directora del Foro Shakespeare.

 

¿Dónde?

Zamora 7, Colonia Condesa, Cuauhtémoc, 06140 Ciudad de México, CDMX

¿Cuándo?
Del 1 de Marzo al 28 de mayo, revisar cartelera

¿Cuánto?
Entrada general puestas en escena de 200 a 300 pesos

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